Фото
METALLICA фото #1 METALLICA фото #2 METALLICA фото #3 METALLICA фото #5 METALLICA фото #6 METALLICA фото #7 METALLICA фото #8 METALLICA фото #9 METALLICA фото #10 METALLICA фото #11 METALLICA фото #12 METALLICA фото #13 METALLICA фото #14 METALLICA фото #15 METALLICA фото #16 METALLICA фото #17 METALLICA фото #18 METALLICA фото #19 METALLICA фото #20

Группа METALLICA Вконтакте

🔥🔥🔥 ОФИЦИАЛЬНЫЙ РЕЛИЗ СИНГЛА "СОХРАНЯЯ ЛИЦО" 🔥🔥🔥

► Стиль: Symphonic Progressive Power Metal

► Запись - [club140999393|RMS Studio]
► Сведение и мастеринг — [club4327973|ҳ̸Ҳ̸ҳ KIV Records ҳ̸Ҳ̸ҳ]
► Звукорежиссер - [id428670|Игорь Королев]
► Тексты песен - [id64114225|Оксана Корнеева]
► Дизайн обложки - [id117810090|Павел Курбанов]

==========

“Вот Тот, Кто Ты Есть.
Вот Тот, Кем Ты Хочешь Казаться.
Но что, если между ними - пропасть?
Что потянет тебя на дно?
Сорвавшись, сможешь ли ты сохранить лицо?
И стоит ли?”

Немного отойдя от глобально-гуманистической направленности первого альбома, коллектив сосредотачивает внимание на личной драме противоречивой человеческой души. Эмоциональный переход не мог не отразиться на музыке, которая приобретает напористые и прогрессивные черты.

Релиз “Сохраняя лицо” - это первая ступень к новой философии группы, которая в полной мере раскроется в грядущем альбоме. Сингл не оставит равнодушным ни случайного слушателя, ни поклонника группы.

Помимо заглавной композиции релиз включает в себя кавер версию песни Heaven on Their Minds (рок-опера "Иисус Христос - суперзвезда"), выбранной слушателями группы путем голосования.

==========

🎼 Песни сингла уже размещены в аудиозаписях сообщества.

Ссылка для скачивания сингла 👉 https://yadi.sk/d/sz9OTDmTGaG4VA

==========

💽 Вы можете поддержать нашу группу, купив сингл "Сохраняя Лицо" на виртуальных площадках, совсем скоро он будет доступен на таких сервисах, как:

➡ iTunes;
➡ Spotify;
➡ Google Play;
➡ Яндекс.Музыка;
➡ и многих других.

==========

🎧 Приятного прослушивания и #БерегитеСвоюКарму!

#UroborosKarma #KarmaNews #СохраняяЛицо #ГруппаKARMA #KarmaFamily #KarmaRelease

6

Опрос. Вы пойдете/поедете/полетите на концерт Металлики 21 июля 2019 в БСА Лужники?

147

Сегодня утром, в понедельник, группа Metallica официально анонсировала новые даты летнего тура “Worldwired” по Европе на следующий год. В числе выступлений впервые за 4 года Россия! Концерт состоится на Большой спортивной арене "Лужники" в Москве 21 июля 2019 года!

Официальное подтверждение:

‣ https://www.metallica.com/news/2018-09-24-european-summer-vacation.html
‣ https://www.facebook.com/metallica
‣ https://www.instagram.com/metallica

Информация о билетах, ценах и местах продаж появится позже. Следите за новостями в ленте.

#Metallica #MetInMoscow #Worldwired #HardwiredToSelfDestruct

2178

21 ИЮЛЯ 2019 ГОДА METALLICA ВЫСТУПИТ В МОСКВЕ

Информация об этом уже публиковалась в нашем сообществе, однако, как многие из вас могли заметить, официального подтверждения ни у организаторов из "SAV", ни на официальных ресурсах самой Металлики опубликовано до сих пор не было.

Со всей ответственностью сообщаем, что официальное подтверждение ожидается завтра, в понедельник, 24 сентября 2018 года. Набираемся терпением и ждём!

P.S. Фото, что перед вами, недавно опубликованный снимок фотографа Росса Халфина. Конкретно этот кадр в таком высоком качестве ещё ни разу не публиковался. Москва, 28 сентября 1991 года.

#MetInMoscow #Metallica

1350

Группа «Калинов Мост» приглашает Вас ярко отметить [club170944307|Юбилей своего вдохновителя и бессменного лидера Дмитрия Ревякина] большими праздничными концертами 20 февраля 2019г. в БКЗ «Октябрьский» г. Санкт-Петербург и 27 февраля 2019г. в самом сердце столицы - Государственном Кремлевском Дворце.

Поддерживать юбиляра и принимать участие в концертах будут друзья музыканта, артисты и звёзды российского рока, такие как Гарик Сукачев, Пелагея, Александр Ф. Скляр, Стас Намин, Татьяна Анциферова, Андрей Мерзликин, Владимир Петрович Пресняков, Вячеслав Бутусов, Юрий Шевчук, Сергей Чиграков («Чиж & Со»), «Алиса», «Аффинаж», «25/17», и многие другие.

Билеты на сайте: http://kalinovmost2019.ru

39

Локация: Winnipeg, MB, Canada
Дата: 13 сентября 2018 года
Арена: “Bell MTS Place”
Гастроли: “WorldWired Tour”

Setlist:

The Ecstasy of Gold (Ennio Morricone song)
Hardwired Intro
1. Hardwired
2. Atlas, Rise!
3. Seek & Destroy
4. Wherever I May Roam
5. Fade to Black
6. Now That We’re Dead (with extended middle drum solo with all members of the band)
7. Creeping Death
8. For Whom the Bell Tolls
9. Halo on Fire (followed by Kirk & Rob’s solos incl. Devil’s Dance, Takin’ Care of Business & Anesthesia)
10. The Four Horsemen
11. Fuel
12. Moth Into Flame
13. Sad but True
14. One
15. Master of Puppets
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
16. Blackened
17. Nothing Else Matters
18. Enter Sandman (with ‘The Frayed Ends of Sanity’ outro)

Примечание: много фото с этого концерта, собранных нами со всех концов сети, по прежнему адресу: https://vk.com/album-2001_251586512

#Metallica #MetInWinnipeg #Worldwired

172

10 вопросов и ты узнаешь, какая IT-профессия тебе подходит.
Пройти тест 👉 https://goo.gl/f8QakL

10

Sioux Falls, South Dakota, United States
Denny Sanford Premier Center / September 11, 2018

248

Официально объявляем, что 21 июля 2019 года в рамках Европейского Stadium To Self-Destruct Tour в БСА Лужники, г. Москва состоится концерт группы Metallica.

Максимальный репост!

Вступайте в официальное событие: https://vk.com/event171552065
#Metallica #Moscow #Russia #MetalUpYourAss

3722

Когда банкетный зал на свадьбе это концерт Metallica, а тамада Джим Брюер. Концерт в Гранд-Форкс, штат Северная Дакота.

#Metallica #MetInGrandForks #Worldwired

186

Grand Forks, North Dakota, United States
Alerus Center / September 8, 2018

177

Локация: Sioux Falls, SD, USA
Дата: 11 сентября 2018 года
Арена: “Denny Sanford Premier Center”
Гастроли: “WorldWired Tour”

Setlist:

The Ecstasy of Gold (Ennio Morricone song)
Hardwired Intro
1. Hardwired
2. Atlas, Rise!
3. Seek & Destroy
4. Creeping Death
5. The Unforgiven
6. Now That We’re Dead (with extended middle drum solo with all members of the band)
7. Wherever I May Roam
8. For Whom the Bell Tolls
9. Fade to Black (followed by Kirk & Rob’s solos incl. Things We Do, Disposable Heroes & (Anesthesia) Pulling Teeth)
10. Whiplash
11. Fuel
12. Moth Into Flame
13. Sad but True
14. One
15. Master of Puppets
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
16. Spit Out the Bone
17. Nothing Else Matters
18. Enter Sandman (with ‘The Frayed Ends of Sanity’ outro)

Примечание: Концерт в Су-Фолс выделился небольшим инцидентом - во время вступления к "For Whom The Bell Tolls" Кирк Хэммет оступился и упал. Видео с этим случаем мы в ленте уже публиковали, но кто упустил - на фрагменте 01:12 видео во вложении можете увидеть фрагмент падения в качестве 4K.

#Metallica #MetInSiouxFalls #Worldwired

217

Lincoln, Nebraska, United States
Pinnacle Bank Arena / September 6, 2018

267

Локация: Grand Forks, ND, USA
Дата: 08 сентября 2018 года
Арена: “Alerus Center”
Гастроли: “WorldWired Tour”

Setlist:

The Ecstasy of Gold (Ennio Morricone song)
Hardwired Intro
1. Hardwired
2. Atlas, Rise!
3. Seek & Destroy
4. Ride the Lightning
5. The Unforgiven
6. Now That We’re Dead (with extended middle drum solo with all members of the band)
7. Dream No More
8. For Whom the Bell Tolls
9. Welcome Home (Sanitarium) (followed by Kirk & Rob’s solos incl. Jungle Boogie, Eye of the Beholder & (Anesthesia) Pulling Teeth)
10. Motorbreath
11. Creeping Death
12. Moth Into Flame
13. Sad but True
14. One
15. Master of Puppets
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
16. Battery
17. Nothing Else Matters
18. Enter Sandman (with ‘The Frayed Ends of Sanity’ outro)

#Metallica #MetInGrandForks #Worldwired

180

13 сентября 1961 года родился Дэйв Мастейн, основатель и бессменный лидер группы Megadeth, а также соло-гитарист одного из ранних составов Metallica, многими фанатами считающимся одним из лучших в карьере группы. Поздравляем с 57-м днём рождения!

#DaveMustaine #Megadeth #Metallica

478

10 ЛЕТ АЛЬБОМУ 'DEATH MAGNETIC'

12 сентября 2008 года, ровно 10 лет назад в продажу по всему миру поступил 9-й студийный альбом группы Metallica “Death Magnetic”. Альбом стал первой полноценной студийной работой бас-гитариста Роберта Трухильо. Продюсером выступил Рик Рубин.

Альбом стал первым в своём роде в истории группы, когда каждый из её членов участвовал в написании песен или создавал свою. Также именно в “Death Magnetic” впервые, после “…And Justice for All”, была включена инструментальная композиция “Suicide & Redemption”. Кроме того, это первый альбом после «черного», в оформлении обложки которого Metallica использовала свой прежний логотип (без обрезанных букв «М» и «А»).

В стремлении воссоздать классическое звучание, Metallica вернулась к настройке гитар А-440 (нота «ля» на частоте 440 герц), которой пользовалась до 1991 года. Во время многолетнего тура с «черным» альбомом ради спасения голоса Хетфилда группе пришлось «спуститься» на полтона — и в будущем такая настройка сохранилась. Теперь же, по велению Рубина, музыкантам пришлось поднапрячься и вернуться к классическому саунду, в котором, по мнению продюсера, «и есть настоящая жизнь». Однако на концертах группа использует настройку на полтона ниже.

С 12 мая 2008 года были начаты активная реклама и промоушн альбома. Был открыт специальный сайт, озаглавленный Mission: Metallica, где каждый день публиковались новые материалы из закулисной жизни группы в процессе создания новой пластинки: интервью, фотографии и видеозаписи. 14 июня 2008 года группа обнародовала название своего девятого альбома. В течение недели группа публиковала на своём сайте имя будущей пластинки, начав с букв D и C прибавляя по две буквы в день. Каждую из этих новостей мы у себя публиковали и наши завсегдатаи не дадут солгать.

#Metallica #DeathMagnetic

972

Minneapolis, Minnesota, United States
Target Center / September 4, 2018

323

Локация: Lincoln, NE, USA
Дата: 06 сентября 2018 года
Арена: “Pinnacle Bank Arena”
Гастроли: “WorldWired Tour”

Setlist:

The Ecstasy of Gold (Ennio Morricone song)
Hardwired Intro
1. Hardwired
2. Atlas, Rise!
3. Seek & Destroy
4. The Memory Remains
5. The Unforgiven III
6. Now That We’re Dead (with extended middle drum solo with all members of the band)
7. Creeping Death
8. For Whom the Bell Tolls
9. Fade to Black (followed by Kirk & Rob’s solos incl. ‘Le Freak’, ‘I Disappear’ & ‘(Anesthesia) Pulling Teeth’)
10. Hit the Lights
11. Fuel
12. Moth Into Flame
13. Sad but True
14. One
15. Master of Puppets
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
16. Spit Out the Bone
17. Nothing Else Matters
18. Enter Sandman (with ‘The Frayed Ends of Sanity’ outro)

Примечание 1: Эксклюзивным джэмом от Кирка и Роба стал хит диско конца 1970-х от группы Chic - “Le Freak”.

Примечание 2: В альбоме концертных фото 2018 года вы найдёте больше снимков с выступления в Линкольне, чем где-либо ещё.

Примечание 3: Сет-лист был успешно пополнен песней “The Unforgiven III”, которую группа живьём не исполняла почти 8 лет. Многие слышали её воочию на концерте в Москве 25 апреля 2010 года (в туре "World Magnetic"), но финальный раз она звучала 21 ноября того же года во время заключительного шоу всего мирового тура в поддержку альбома “Death Magnetic”.

#MetInNebraska #Metallica #Worldwired

211

METALLICA
ЛИГА ПРАВОСУДИЯ

[Материал из журнала "Kerrang!" за сентябрь 2018 года]

ЧАСТЬ 2 из 2

5 сентября 1988 альбом ‘…And Justice For All’ вышел на лейбле Vertigo/Phonogram в Великобритании, а днём ранее – на Elektra в США. И сразу же все заметили стерильное «сухое» звучание, а бас Джейсона, который на миньоне 1987 года буквально пердел в уши, теперь было практически не слышно. Флемминг Расмуссен пришёл в ужас, обвинив Стива Томсона и Майкла Барбиеро, а те показывали пальцем на Ларса и Джеймса – особенно, на барабанщика. Ларс же до сих пор утверждает, что никакого злого умысла не было.

«Мы не хотели таким образом сказать: «Нах*й этого парня – давайте понизим ему бас на записи», – настаивал барабанщик, – скорее мы решили, что раз уж сводим эту пластинку, стоит себя похвалить и «поднять» ритм-гитару и барабаны. Мы поднимали до тех пор, пока бас не перестал быть слышен».

Как бы там ни было, никто не мог отрицать, что альбом оказался бескомпромиссным, смелым и дерзким, поскольку из шаблона ‘Ride The Lightning’ и ‘Master Of Puppets’ группа выжала всё возможное. Как и предсказывалось, ‘…And Justice For All’ тут же стал успешным, дебютировав на 6 месте в хит-параде США, а в Великобритании попал на 4 строчку.

«Помню, был весьма шокирован, когда разговаривал с лейблом незадолго до выхода альбома, – рассказывал Кирк журналу Decibel в 2011 году, – он сказал: «Да, чувак, возможно, в первые пару недель он разлетится тиражом миллион копий», а я ему говорил, что такого быть не может. Я считал, что альбом был слишком тяжёлым и прогрессивным, и тираж будет гораздо меньше. Но знаешь что? В первые две недели было продано гораздо больше копий, чем мы оба ожидали. Это было настоящее безумие. Всё было вовремя. Полагаю, это просто было наше время».

Купаясь в лучах славы, парни из Metallica не собирались упускать своё и наслаждались невероятным успехом. Было принято решение снять клип на песню ‘One’, совместив мрачное атмосферное выступление песни с кадрами из фильма 1971 года «Джонни Взял Ружьё». Результат был потрясающим и одновременно ужасающим – мелодии песни прекрасно вписывались в самые важные кадры, особенно выделяя сюжетную линию и диалог.

«Мы довольно рано поняли, что у нас есть нечто особенное, – заметил Ларс, – и не важно, шедевр это был или кусок говна».

Публика, безусловно, с ним согласилась: вышедший 22 января 1989 года клип стал самым популярным на MTV. И если со стороны казалось, что группа пошла на компромиссы, на самом же деле Metallica ещё сильнее упрочила свою репутацию артистов с необыкновенным видением и непоколебимой преданностью и желанием играть лишь по своим правилам. Они не изменили себе даже, когда месяц спустя, 22 февраля, их пригласили выступить на 31-ой церемонии «Грэмми». Даже самые агрессивные выступающие против коммерции поклонники группы, похоже, согласились с решением группы – коллектив был номинирован в категории «Лучшее металлическое/рок-исполнение (вокальное или инструментальное) на ‘…And Justice For All’, однако возможность выступить перед элитой музыкальной индустрии Америки была слишком уж уникальной, чтобы отказаться.

Не сказать, что сама группа по этому поводу не переживала.

«Я думал: «Да, бля – не хочу участвовать в этой херне» – признавался Джеймс, – но потом я подумал: «Слушай, а ведь отличная возможность. Не каждый день выпадает шанс выступить на национальном ТВ и показать всем этим скучным тухлым уёбкам, кто мы такие».

В итоге, шоу не принесло Metallica практически никакой пользы, – их укороченная версия ‘One’, исполненная живьём, была встречена практически полной тишиной. К тому же, они проиграли ветеранам фолк-рока, английской группе Jethro Tull в тот вечер – но их ироничное решение наклеить стикеры на последующие прессы альбома AJFA со словами: «Неудачники Грэмми» ещё сильнее упрочило степень доверия к ним. Гораздо важнее, что к завершению в Бразилии в октябре ‘89 тура Damaged Justice, состоящего из 219 концертов, группа продала только в одних Штатах два миллиона копий альбома, благодаря чему свой пятый диск записывала уже в статусе звёзд.

Сегодня можно поспорить, что ‘…And Justice For All’ – наиболее важный альбом Metallica, и в плане влияния, и трансформации из культовой группы в лидеров мейнстримовой музыкальной индустрии, заложивший фундамент для создания «Чёрного Альбома» в 1991 году. Вспоминая ‘…And Justice For All’ в интервью журналу Rolling Stone на 20-летие легендарной пластинки, и Джеймс Хэтфилд, и Ларс Ульрих были весьма сдержаны, но тепло отзывались о том, что альбом является одним из краеугольных камней их богатой карьеры.

«Звук на альбоме не без дефектов, – признавал Джеймс, – но именно на этой пластинке мы смогли шагнуть в сторону от ‘…Master Of Puppets’. Кого бы я ни спросил, какой альбом Metallica любимый, обязательно кто-нибудь назовёт ‘…And Justice For All’».

«Безусловно, ‘... And Justice For All’ была для нас важной и значимой пластинкой, – вспоминал Ларс, – мы выжали из концепции ‘Ride The Lightning’ и ‘Master Of Puppets’ максимум. Этот альбом забрал нас в совершенно другое измерение, ведь вернувшись 1989 году после продолжительных гастролей в поддержку AJFA домой, мы подумали: «С этой Metallica покончено – мы выжали максимум и больше нам предложить нечего», и отправились в новые увлекательные приключения…»

Автор статьи: Пол Брэнниган (автор книги 'Birth School Metallica Death' 2014)

Делюксовое переиздание альбома ‘…And Justice For All’ выйдет поздней осенью этого года.

P.S. Во вложении к данному посту постер из журнала "Kerrang!" из выпуска с данной статьёй.

#Metallica #AJFA #LarsUlrich #JamesHetfield #KirkHammett #JasonNewsted

306

Ларс с супругой посетил индийскую свадьбу

#LarsUlrich #JessicaMiller

356

Локация: Minneapolis, MN, USA
Дата: 04 сентября 2018 года
Арена: “Target Center”
Гастроли: “WorldWired Tour”

Setlist:

The Ecstasy of Gold (Ennio Morricone song)
Hardwired Intro
1. Hardwired
2. Atlas, Rise!
3. Seek & Destroy
4. Harvester of Sorrow
5. No Leaf Clover
6. Now That We’re Dead (with extended middle drum solo with all members of the band)
7. Creeping Death
8. For Whom the Bell Tolls
9. Halo on Fire (followed by Kirk & Rob’s solos incl. ‘When Doves Cry’ and ‘(Anesthesia) Pulling Teeth’)
10. Breadfan (Budgie cover)
11. The Memory Remains (with extended outro)
12. Moth Into Flame
13. Sad but True
14. One
15. Master of Puppets
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
16. Spit Out the Bone
17. Nothing Else Matters
18. Enter Sandman (with ‘The Frayed Ends of Sanity’ outro)

Примечание 1: Эксклюзивным джэмом во время концерта в Миннеаполисе стал отрывок из песни Принса “When Doves Cry”.

Примечание 2: Во время выступления в Миннеаполисе, отчёт о котором мы сегодня разбираем, металликовцы сыграли “No Leaf Clover”. Эта песня 1999 года не звучала со сцены в их исполнении аж с 5 декабря 2011 года, с юбилейного концерта по случаю 30-летия в “the Fillmore” в Сан-Франциско. В тот раз “Клевер без листьев” был исполнен совместно с финской группой Apocalyptica.

#MetInMinneapolis #Metallica #Worldwired

254

Отложим отчёты о концертах на денёк, потому что назрел серьёзный вопрос.
Как вы все знаете, фишкой нынешнего тура является то, что Роб Трухильо и Кирк Хэммет вдвоём на бас-гитаре и гитаре соответственно в ходе каждого концерта играют по зарисовке на композицию местной музыки: от рок-групп из данной конкретной страны до попсы и народных мелодий.

Во время концерта в России в 2019 году и Москве в частности что можно сыграть Кирку и Робу? Давайте и с ноткой юмора, и с полной серьёзностью тоже. По количеству лайков и просто на взгляд администрации мы отберём лучшие варианты или всего один вариант и, если самих устроит, ненавязчиво предложим группе через свои каналы.
#Metallica #MetInMoscow

122

В очередном джеме Кирк и Роб исполнили песню When Doves Cry исполнителя Prince.

85

METALLICA
ЛИГА ПРАВОСУДИЯ

[Материал из журнала "Kerrang!" за сентябрь 2018 года]

ЧАСТЬ 1 из 2

После ошеломительного успеха альбома ‘Master Of Puppets’ и сокрушительной утраты Клиффа Бёртона двумя годами ранее в 1988 Metallica оказалась на распутье. То лето изменило их – и хэви-метал – навсегда. В канун 30-летия легендарной пластинки представляем вам подробную историю ‘…And Justice For All’.

Со сцены лос-анджелесского «Мемориального Колизея» выступление Metallica в родных стенах грозило превратиться в настоящее восстание. В феврале 1983 года Джеймс и Ларс перебрались из Лос-Анджелеса в Сан-Франциско, покинув город, бесконечно далёкий от постоянных музыкальных экспериментов этих двух парней. Но спустя пять лет металлическое сообщество Лос-Анджелеса оказало своим блудным сыновьям приём, граничивший с безумием.

24 июля первое выступление Metallica на стадионе в Лос-Анджелесе – они играли четвёртыми в списке, а хэдлайнерами американского фестиваля «Монстры Рока» были Van Halen – превратилось в настоящий хаос, как только зазвучало традиционное вступление Эннио Морриконе ‘The Ecstasy Of Gold’. Сначала это были лишь фэны, стоявшие недалеко от первых рядов, которые тут же ломанулись к самой сцене и ограждениям, но довольно быстро тысячи людей начали сбегаться с трибун в общую массу, сминая ограждения и сваливая охранников. Сыграв пять песен, группе пришлось прервать исполнение неистовой ‘Whiplash’, поскольку кто-то швырнул на сцену пластиковое сиденье. Через несколько секунд музыканты покинули сцену в целях своей же безопасности, а охранники в жёлтых куртках пытались сдержать толпу, которая бросалась защитными барьерами, сиденьями, бутылками, пластиковыми стаканами и всем, что попадалось под руку.

Через шесть минут была арестована масса человек, после чего музыкантам Metallica разрешили вернуться на сцену. Когда четверо музыкантов отыграли убойнейший громоподобный сет, завершив его песней ‘Battery’, мало кто на стадионе сомневался в том, что это было важнейшее событие дня.

«Metallica куёт металл настоящего, – заметил один из журналистов, – и вероятно, будущего».

Турне «Монстры Рока» придало Metallica и так немалой силы и уверенности. Тур был рассчитан на 23 города в период с 27 мая по 30 июля, и уже через неделю Дон Доккен, фронтмен хард-рокеров из Лос-Анджелеса, группы Dokken, попросил поменяться с Metallica местами – он готов был играть перед ними.

«Я знаю, мы зарабатываем в два раза больше, чем Metallica, но нельзя ли их поставить после нас, потому что они просто сминают нас в лепёшку» – умолял вокалист Клиффа Бёрнштейна из Q Prime, менеджера обеих коллективов. Но отказ Бёрнштейна был вызван не только простым фаворитизмом: Metallica должна была выступать как можно раньше, поскольку после концерта Джеймс с Ларсом регулярно летали в студию Bearsville в Нью-Йорк, где следили за процессом сведения столь долгожданного четвёртого альбома, благодаря которому группе прочили прямое попадание в мейнстрим.

«Мы решительно были настроены, – вспоминал басист Джейсон Ньюстед, – стать той американской командой, которая играла бы для народа и несла эту музыку в массы».

Однако когда в начале 1983 года Metallica перебралась в Сан-Франциско, вряд ли они могли о таком размышлять, но благодаря гиперактивному и не по годам развитому видению их барабанщика, квартет начал верить, что им всё под силу. К концу 1984, когда лишь в одной Европе было продано 60 000 копий альбома ‘Ride The Lightning’, Ларс, значительно осмелевший после растущего успеха группы, заявил британскому подпольному фанзину Metal Forces, что Metallica знаменует новый век тяжёлого металла.

«Клифф Бёрнштейн, подписавший с нами контракт в Штатах, верил, что наша музыка станет настоящим прорывом и открытием в хэви-метале, – задиристо рассказывал давнему другу и фэну Бернарду Дои барабанщик, – я искренне верю, что подростки, которые прутся по Judas Priest, Iron Maiden, KISS и Twisted Sister, врубятся в то, что делаем мы. Я не говорю, что это случится в одночасье, но начало положено, и Metallica может оказаться на передовой нового поджанра хэви-метала».

Спустя два года непревзойдённый ‘Master Of Puppets’ разошёлся по всему миру тиражом миллион копий без единого сингла, промо-видео или дневного радиоэфира, и казалось, что чересчур уверенный в себе Ларс не прогадал. На заднике альбома ‘Master Of Puppets’ есть фотография группы на сцене перед толпой в 50 000 металхэдов, сделанная на фестивале 1985 Day On The Green в Окленде, штат Калифорния: и несмотря на то, что квартет из Района Залива был даже не хэдлайнером, глядя на фотографию, складывалось впечатление, что эти парни были настоящими звёздами. Даже шокирующая смерть басиста Клиффа Бёртона в Швеции 27 сентября 1986 лишь на некоторое время вынудила ребят сбавить обороты: ровно через месяц и один день после того, как прах Клиффа был развеян над Кастро-Велли, штат Калифорния, музыканты Metallica вернулись на сцену с новым басистом – Джейсоном Ньюстедом.

В том году увидели свет два из наиболее значимых металлических альбомов десятилетия с разницей в пять недель. 29 сентября 1986 Iron Maiden выпустили шестой студийный альбом – дерзкий и смелый, прогрессивный и футуристически звучащий ‘Somewhere In Time’. 7 октября на свет появился третий альбом Slayer, ‘Reign In Blood’ – настолько безумный, молниеносный и мощный, что после него трэш просто-напросто закончился: превзойти его было невозможно. Сама же Metallica уже давным-давно жанр этот переросла, но, несомненно, подняла планку, если говорить о продвинутом технически навороченном современном хэви-метале.

Однако если и можно было назвать альбом, повлиявший на написание четвёртой пластинки Metallica, правда, скорее в плане смелости, бесстрашия и нежелания стоять на месте – это был ‘Appetite For Destruction’ (1987). В прошлом году Ларс давал журналу Rolling Stone интервью и его попросили назвать 15 любимых хард-роковых и металлических альбомов современности – и что значимо, из второй половины 80-х Ларс выбрал как раз тот самый уличный грубоватый яростный дебютный альбом Guns N’ Roses. Впервые барабанщик услышал эту пластинку ещё перед официальным релизом, прослушивая кассету во время полёта из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк, и вспоминал, что был просто ошарашен развязностью, дерзостью и агрессией этой пластинки.

«Я понял, что в жизни настало время перемен» – сказал он журналу.

В Лос-Анджелесе музыкантов обеих групп познакомил общий деловой партнёр, и они скрепили дружбу крепким алкоголем и белым порошком. Однако летом 1992 они отправились в совместное турне, и дружба их испытание временем не прошла. Но в 1987 два коллектива были настолько близки, что Слэш в своём голливудском доме позволил Джеймсу Хэтфилду уединиться с подружкой в спальне.

«Мы считали себя отщепенцами и болтались на задворках, – вспоминал позже Ларс, – мейнстриму на нас ещё было плевать, поэтому мы чувствовали себя аутсайдерами. От нас все отворачивались, мы были неуклюжими маргиналами, и всего лишь хотели чувствовать себя частью чего-то большего. Потому мы и находили утешение, тусуясь с командами, которые мало чем от нас отличались».

Конечно же, Metallica не собиралась играть такую же музыку, как Guns N’ Roses, но их одержимость альбомом ‘Appetite For Destruction’ привела к тому, что парни инструктировали Q Prime нанять и продюсера той пластинки, Майка Клинка, и звукоинженеров, сводивших альбом – Стива Томсона и Майкла Барбиеро.

Запись четвёртого альбома Metallica началась в октябре 1987. Учитывая огромное влияние и вклад Клиффа Бёртона в сочинение песен, динамику и вдохновлённые классикой мелодии на ‘Ride The Lightning’ и ‘Master Of Puppets’, Джеймсу, Ларсу и Кирку, безусловно, было весьма непросто вернуться к творческому процессу с риффами, придуманными «новичком»-басистом. Но если вклад Джейсона в костяк ‘Blackened’ был более прямолинейным, чем экспрессивное вступление ‘For Whom The Bell Tolls’ или атмосферная композиция ‘Orion’, с энергией новый парень определённо угадал. Сегодня вполне очевидно, что трио Metallica не могло привыкнуть к потере друга и было не готовы что-либо менять. И если ‘Master Of Puppets’ был большей частью написан четырьмя музыкантами в гараже Ларса в Эль Серитто – этот процесс повторился, когда Джейсон Ньюстед «пустил первую кровь» на довольно аляповатом и «сыроватом» миньоне $5.98 EP: Garage Days Re-Revisited – осенью 1987 два альфа-самца группы, Ларс и Джеймс, были решительно настроены на то, что написанием нового альбома займутся исключительно они вдвоём, разбирая кучу кассет с записями риффов, из которых они придумывали аранжировки и структуры песен. Невозможно представить такое при живом Клиффе – об этом даже и речи быть не могло. Весьма показательно, что на пластинке была композиция ‘To Live Is To Die’, рифф к которой написал ещё покойный Клифф Бёртон. Джеймс с Ларсом были уверены, что на пластинке должен присутствовать дух их погибшего друга. Предпочтения Джейсона считались второстепенными, если остальным музыкантам вообще было до этого дело.

«Всем заправляли мы с Джеймсом» – признавался позже барабанщик.

Без искусных и мудрых подсказок бывшего басиста новый материал Metallica больше напоминал соревнование в браваде и атлетизме.

«Мы просто выделывались, – говорил Джеймс, – мы запихнули в песню шесть риффов? Давайте сделаем восемь. Давайте доведём это до абсурда».

«Кое-какие куски прекрасно подходили для основной идеи песни, – рассказывал Ларс журналисту Ричарду Геру в 1988, – потом мы прослушивали записи и пытались найти возможные бриджи, припевы, середину и прочее дерьмо. Когда скелет песни был готов, мы начинали ощущать песню и видели её структуру. Потом подбирали название, соответствующее риффам».

Несмотря на то, что творческий процесс был лишён спонтанности и коллективной атмосферы, преобладавших во время сессий ‘Master Of Puppets’, он был эффективным. Вслед за ‘Blackened’ парни придумали медленный и неуклюжий ‘Harvester Of Sorrow’. Затем, вдохновлённую песней Venom ‘Buried Alive’ и антивоенным романом Далтона Трамбо 1939 года «Джонни Взял Ружьё», эпичную ‘One’ – ужасающий, мучительный рассказ о том, как солдат лишился не только рук и ног, но и способности видеть, говорить и слышать. За девять недель для альбома было готово девять демо-записей. Ларс и Джеймс всё же были не настолько ограничены, чтобы не использовать идеи своего талантливого соло-гитариста – Кирк Хэмметт отметился в четырёх треках, а Джейсон после ‘Blackened’ в творческом процессе группы не участвовал.

«Мы ждали, пока Джейсон напишет что-нибудь крутое, эпичное, но никак не получалось, – вспоминал позже Кирк, – честно говоря, ситуация была безнадёжная. Было здорово, что он был с нами и его энтузиазму можно было позавидовать, но кроме ‘Blackened’ он ничего не придумал. Не знаю, почему так вышло – наверное, так карта легла».

«Я знал своё место, – аргументировал вечный дипломат Джейсон, – и лучше Джеймса я песни написать просто не мог».

Q Prime забронировали группе три месяца в студии One On One, – с конца января 1988 по начало мая, оставив ребятам трёхнедельное окно для репетиций перед фестивалем «Монстры Рока». Однако буквально через несколько дней квартет понял, что с новым продюсером не срастается. Майк Клинк проделал мастерскую работу, передав «сырую» живую энергию Guns N’ Roses на плёнке, однако он совершенно не подходил для более сложных скрупулёзных и идиосинкразических методов записи Metallica, где, несмотря на все противоречия, ритм-гитара Джеймса Хэтфилда была фундаментом, на котором и строились песни. Вскоре Ларс и Джеймс убедились, что Клинк им не подходит, и тут же стали названивать Флеммингу Расмуссену, датскому продюсеру, работавшему с ними над альбомами ‘Ride The Lightning’ и ‘Master Of Puppets’. В середине февраля Флемминг прилетел в студию One On One, а Клинк собирал вещи.

«Некрасиво, конечно, получилось, – вспоминал Расмуссен, – но Майк мне понравился. Никакой ругани не было».

Несмотря на то, что старые друзья обрадовались приезду Расмуссена и облегчённо вздохнули, студийные сессии в One On One ни к какому результату не приводили. Джеймс с Ларсом ежедневно по 12, а то и 14 часов терпеливо сидели над песнями, всё больше загоняя в себя в лабиринт, из которого им зачастую помогал выбраться сам Флемминг. Примечательно, что ни Джеймс с Ларсом, ни продюсер не присутствовали в студии, когда Джейсон Ньюстед записывал свои басовые партии. Новичку дали один-единственный день в компании неопытного студийного звукоинженера Тоби Райта. Кирка позвали только на последние 10 дней сессии, ещё больше нагнетая давление: своё финальное соло для пластинки, соло в середине ‘One’, он записал в студии Hit Factory в Нью-Йорке 9 июня, когда группа уже успела отыграть пять концертов в рамках тура «Монстры Рока». Тем временем, Флеммингу Расмуссену тоже пришлось столкнуться со сложностями – он пытался уговорить Джеймса петь, а не рычать, однако фронтмен наотрез отказался.

«Он был очень разозлённым молодым парнем, в нём кипела злоба» – позже рассказывал Расмуссен.

Сегодня ни для кого не секрет, что эта злоба и желчь в текстах Джеймса Хэтфилда на самом же деле была лишь ширмой, за которой он скрывал более глубокие и личные проблемы. Спустя несколько лет Джеймс назвал четвёртый альбом Metallica «недовольством и нытьём», заметив, что «мы писали об общественных событиях, постоянно смотрели CNN и новости, и понимали, что твою жизнь контролируют другие». Но даже если он бунтовал против разрушения окружающей среды (‘Blackened’), политической коррупции (‘…And Justice For All’) и цензуры/политической охоты на ведьм (‘The Shortest Straw’), Джеймс ещё никогда не изливал душу настолько сильно, как в едкой и пропитанной злобой и ненавистью песне ‘Dyer’s Eve’. И возникает вопрос: а что если эта ярость и ненависть была связана с мучительными воспоминаниями о том злополучном сентябрьском утре, когда Джеймс увидел мёртвое тело Клиффа под колёсами автобуса?

#Metallica #AJFA #LarsUlrich #JamesHetfield #KirkHammett #JasonNewsted

319

Локация: Madison, WI, USA
Дата: 02 сентября 2018 года
Арена: “Kohl Center”
Гастроли: “WorldWired Tour”

Setlist:

The Ecstasy of Gold (Ennio Morricone song)
Hardwired Intro
1. Hardwired
2. Atlas, Rise!
3. Seek & Destroy
4. Cyanide
5. Fade to Black
6. Now That We’re Dead (with extended middle drum solo with all members of the band)
7. Confusion
8. For Whom the Bell Tolls
9. Halo on Fire (followed by Kirk & Rob’s solos incl. ‘Stupid Girl’ and ‘(Anesthesia) Pulling Teeth’)
10. Last Caress (Misfits cover)
11. Fuel
12. Moth Into Flame
13. Sad but True
14. One
15. Master of Puppets
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
16. Spit Out the Bone
17. Nothing Else Matters
18. Enter Sandman (with ‘The Frayed Ends of Sanity’ outro)

Примечание: В альбоме https://vk.com/album-2001_251586512 множество качественных фото с концерта в Мэдисоне из различных источников.

#MetInMadison #Metallica #Worldwired

157

Metallica репетирует перед концертом в Мэдисоне

276

В очередном джеме Кирк и Роб исполнили композицию группы Garbage.

93

Репетиции перед концертом в Мэдисоне.

196

На официальном канале Scorpions в Instagram обнаружено видео с поздравлением от Кирка Хэммета. Напомним, Рудольф Шенкер из Scorpions на днях отпраздновал 70-й день рождения

#Metallica #KirkHammett #Scorpions #RudolfSchenker

256

Очередное фото Джеймса с усами. На этот раз ракурс ещё более близкий

#JamesHetfield #Metallica

211

31 августа ровно 70 лет исполнилось бессменному гитаристу немецкой метал-группы Scorpions Рудольфу Шенкеру. Редкий случай, но фронтмен Metallica Джеймс Хэтфилд записал видео-поздравление. До сих пор администрации нашего ресурса неизвестно где этот ролик был опубликован, так как на официальных страничках Metallica и Хэтфилда мы его не нашли, а получили по своим закрытым источникам. Тем не менее, смотрим видео от Папы Хэта ниже!

#Metallica #JamesHetfield #Scorpions #RudolfSchenker

297

В сети среди иностранных фан-сообществ Metallica стало очень популярно очередное новое фото усатого Джеймса Хэтфилда. Не можем не опубликовать и у нас

#JamesHetfield #Metallica

540

⚡METALLICA вошла в историю как группа, придумавшая трэш-метал в начале 80-х. Но по-настоящему мировую известность эта группа получила с «Черным альбомом». Если еще точнее — с двумя балладами-суперхитами, «Nothing Else Matters» и «The Unforgiven».

Концертная программа «METALLICA ROMANCE: Concerto for Group and Orchestra», премьера которой состоится в Московском международном Доме музыки 14 сентября, представляет новый взгляд на творчество одной из самых значимых рок-групп мира. Представьте, будто песни «Металлики» изначально писались для исполнения группой и оркестром одновременно! Программа составлена из известных баллад METALLICA и главных хитов. Шоу рассчитано на самую широкую аудиторию: и для тех, кто любит «потяжелее», и для тех, кто хочет взять детей на концерт музыки своей юности, как на фанатов рока, так и на ценителей классики.

Главная звезда программы: лучший голос, появившийся на рок-сцене в XXI веке, El magnifico РОННИ РОМЕРО, вокалист Ritchie Blackmore's RAINBOW.

📅Концерты METALLICA ROMANCE: Concerto for Group and Orchestra в рамках осеннего тура-2018 состоятся 14 сентября в Москве в Московском международном Доме музыки и 18 сентября в Санкт-Петербурге в ДК "Выборгский".

⚠ПОДРОБНОСТИ И НОВОСТИ ▶ vk.com/morrisonorchesra.

🔥БИЛЕТЫ В МОСКВЕ
▶https://www.concert.ru/Event?ActionID=79528
▶https://msk.kassir.ru/koncert/dom-muzyki-mmdm/metalli..
▶https://redkassa.ru/events/bilety_na_concert_metallic..
▶https://www.mmdm.ru/ru/events/metallica-romance

🔥БИЛЕТЫ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ
▶https://www.concert.ru/Event?ActionID=80999
▶https://spb.kassir.ru/shou/shou-metallica-romance
▶https://spb.ponominalu.ru/event/metallica-party
▶http://dkvyborgsky.ru/about/contact/

115

METALLICA
СПРАВЕДЛИВОСТИ РАДИ

(Интервью c Ларсом Ульрихом)

[Предстоящему 30-летию "...And Justice For All" посвящается. Эксклюзивный материал из журнала "Metal Mania" за 1988 год]

«На этот раз мы сочиняли до того, как пошли в студию, – вспоминает Ларс, – когда стали сочинять песни для альбома ‘…And Justice For All’, прошло уже два с половиной года с момента написания ‘Master Of Puppets’, и за то время накопилось множество идей. Мы собрали кучу риффов с отстройки звука и просто с различных пьяных джемов, а потом всё это дерьмо отложили до лучших времён. На этот раз мы с Джеймсом сели и стали копаться в куче кассет. Мы к ним не притрагивались 7-8 месяцев, поэтому пришлось прослушать кучу кассет с материалом. Послушали и выбрали лучшее. Отделили хорошее дерьмо от менее хорошего».

У Metallica накопилось достаточно «кассет с риффами» – некоторые даже остались с момента основания группы, и парни без стеснения использовали кое-какие идеи для нового альбома.

«Парочка идей на новом альбоме есть, которые очень старые, – признаётся Ларс, – со временем иначе смотришь на многое, и сегодня нам старый материал кажется уже совсем другим. На альбоме есть один старый рифф, который мы написали сразу же после ‘Kill ‘Em All’, и один мы использовали в инструменталке ‘To Live Is To Die’. Полагаю, эти два выделяются. Вот и всё. Об идее сюжета песни ‘One’ мы говорили ещё 3-4 года назад, но всё никак руки не доходили. Песня о том, каково существовать без рук, ног, голосовых связок и слуха – фактически живое сознание. В итоге мы реализовали эту идею в песне ‘One’”

Да, очень необычная и меланхоличная тема, но довольно типичная для Metallica.

«Все идеи придумали мы сами, – подчёркивает Ларс, – но иногда нам помогают книги. Обычно мы говорим своему менеджеру, Клиффу Бёрнштейну, который с нами тесно работает над идеями, потому что он в теме, и он посоветовал почитать книгу «Джонни Взял Ружьё». Это история о парне, который попал в похожую ситуацию, только на войне. Джеймс прочитал книгу и взял оттуда идею, и стал сочинять лирику. Я знаю, многие группы читают книгу или смотрят фильм, а потом придумывают на основе этого песню. Но у нас всё наоборот. Сначала появляется идея, а потом уже мы можем прибегнуть к дополнительному источнику, чтобы развить идею. Я не хочу употреблять слово «исследовать», потому что это напоминает курсовую работу».

«На этот раз основные идеи придумали мы с Джеймсом, – продолжает он, – у нас было два варианта. Либо у нас было название песни, но не было темы, либо тема, но без названия песни. Что есть – с того и начинаешь. Мы сидим и разговариваем. К примеру, взять название песни ‘The Shortest Straw’ («Худший Жребий»). Название было у нас ещё до темы песни. Мне нравилось это название – идея чёрных списков в 50-х годах в индустрии развлечений. Было множество тех, чьи идеи отличались от нормы, поэтому их заносили в чёрные списки, и они не вписывались в картину общества. И у Джеймса было это название, а я придумал тему. Потом мы прочитали книгу «Называя Имена» (1980), в которой рассказывалось о 50-х годах и чёрных списках. Между прочим, она была о самом запрещённом авторе, Далтоне Трамбо, который написал книгу «Джонни Взял Ружьё». Вот так совпадение, прикинь?».

«’Dyer’s Eve’ («На Смертном Одре») – ещё одно название, которое придумал Джеймс, и оно звучало очень мощно. Оно ничего не значило. К тому же, такого слова не существует. Просто прикольно звучало и выглядело прикольно, когда мы его написали на листке. Темой стала история о парнишке. Родители воспитывали его в полной изоляции от реальности – никогда не показывали ему, что происходит в мире, и когда он вырос, он не мог с этим совладать. Название песни очень подходило теме. Парень написал родителям письмо, в котором сказал, что хочет со всем этим покончить».

«Что касается песни ‘Harvester Of Sorrow’ («Жнец Скорби») – название придумал Кирк, а Джеймс – тему. Она про обычного нормального парня, который пашет на работе с 9 до 5, у него семья, двое детей, собака и всё такое. И вдруг в один прекрасный день эта ебаная рутина превращает его в настоящего психа, и он начинает всех мочить. Название прекрасное».
«Но я не люблю рассказывать истории про наши песни, – откровенно добавляет Ларс, – мы предпочитаем писать лирику без определённого направления. Взять, к примеру, ребят из Queensryche – мне реально нравятся их песни, но больно у них прямолинейные тексты и всё сразу становится понятно. Мы всегда даём слушателю решить, о чём песня. Нам нравится, что каждый воспринимает наши темы по-своему. Не нужно никому ничего объяснять и растолковывать!»

Но Ларс, может, стоит растолковать, что альбом «…И Правосудие Для Всех» должен значить что-то вроде «…И Правосудие Для Всех Поклонников Metallica»?

«Это всего лишь заглавный трек с альбома, – поясняет Ларс, – мы пробегались по разным названиям и подбирали наиболее подходящее. И «Правосудие Для Всех» показалось мощным. Мы стараемся избегать прямолинейных текстов в отличие от большинства других коллективов.
Название «Правосудие Для Всех» можно интерпретировать по-своему. Это может быть сарказм, либо описание системы правосудия в Штатах. На ‘Ride The Lightning’ мы пытались писать о том, что человек чувствует во время смерти. ‘Master Of Puppets’ был о манипуляции. Новая пластинка больше о правосудии, правах человека и свободе – всякой такой херне, в общем. Очень сильный заголовок, но не прямолинейный. Мне он нравится, потому что в нём чувствуется сарказм, а я без сарказма жить не могу».

О да, с сарказмом Metallica мы прекрасно знакомы, и иногда его путают с надменностью и оскорблением. Да, может быть, у Metallica свой юмор (и они не будут этого отрицать), но на профессионализме он никак не отражается. Не могу говорить за всю группу, поскольку не каждого из них знаю хорошо, чтобы судить, но Ларс лишний раз доказал, что человек обязательный, позвонив мне три раза, чтобы завершить наше интервью.
«Да, я думаю, мы стали немного более ответственными, – соглашается Ларс, – более опытными, зрелыми, стали высыпаться перед концертами. Стараемся отдохнуть и не нажираться, как суки, и всё такое… Пару лет назад мы выходили на сцену и чувствовали, что с публикой нет связи. Мы считали, что нам не рады. Поэтому постарались изменить ситуацию, а не орать, что нас это не ебёт. В общем, стали уважительнее относиться к своей работе».

УВАЖЕНИЕ – ключевое слово; и теперь-то парни из Metallica, наконец-то, этого уважения от своих коллег, да и от фэнов добились. Наконец-то, музыкальное сообщество воспринимает Metallica всерьёз, и это лишь дело времени!!!

Взять, к примеру, недавно прошедший тур «Монстры Рока». А вы знали, что их атрибутика продавалась лучше футболок любой другой команды? Даже Van Halen, да. И я бы ни сколько не удивился, если бы выяснилось, что половина публики приходила исключительно на Metallica! Будем называть вещи своими именами – в этом году Metallica рулит!

«Круто, что мы продали больше мерча, чем те же Van Halen, – гордо говорит Ларс, – но мы этим не хвастаемся. Мы скромнее многих команд. Можно увлечься, и тогда перестанешь следовать инстинкту. Вот тогда будет точно жопа!».

«Конечно же, круто, что на нас обращают внимание… я начинаю думать, что некоторые более старые и уважаемые команды – мне не нужно называть имён… на мой взгляд, они всегда считали, что Metallica – это посмешище. Типа: «Что это ещё, блядь, за Metallica? Почему все подростки так по ней прутся?» И теперь-то, наконец, нас начинают уважать и признавать. Они понимают, что мы умеем играть и сочинять тоже; и мы не ограничиваем себя, плевать мы хотели на эти ярлыки, которые на нас вешают, загоняя в узкие рамки – мы можем предложить гораздо больше, чем большинство групп, с которыми мы обычно ассоциируемся. И да, мы РЕАЛЬНО серьёзные ребята, и с нами стоит считаться. Раз уж на то пошло, мне кажется, мы как раз и показываем всем этим старым группам, что не из говна слеплены, и мне это дико нравится».

А кому бы ни понравилось-то, Ларс? Вы всё делаете по-своему, не идя на компромиссы. Живёте, как хотите, шикуете и наслаждаетесь этим успехом.

Да, Metallica – не для каждого, но в малых дозах заходит очень даже хорошо и приятно. Если будете злоупотреблять – уже на свой собственный риск. Считайте, мы вас предупредили.

#Metallica #AJFA #LarsUlrich

255

3 года назад, 27 августа 2015 года прошёл 5-й концерт Metallica в Москве

766

Читатели из числа гитаристов, какие примочки используете в игре?

#KirkHammett #WahWah #Metallica

142

3 года назад 25 августа 2015 года состоялся второй в истории концерт Metallica в Санкт-Петербурге

#Metallica

685

METALLICA
СПРАВЕДЛИВОСТИ РАДИ

(Интервью c Ларсом Ульрихом)

[30-летию "...And Justice For All" посвящается. Эксклюзивный материал из журнала "Metal Mania" за 1988 год]

Ларс Ульрих изменил моё мнение о Metallica. Однако я не из тех, кто начинает сходить с ума по группе только потому, что «так модно», а в последнее время про Metallica иначе и не скажешь.

Об этом мы и решили поговорить с Ларсом Ульрихом, который сидит напротив меня уставший и облегчённо вздыхает. Четыре дня назад ребята отыграли очередной концерт тура «Монстры Рока». Безусловно, статус «группы месяца… или года» не очень нравится самим участникам, потому что все эти статусы и награды абсолютно ничего не значат и не показывают сущности группы.

«А что поделаешь? – невозмутимо спрашивает Ларс, – безусловно, круто нас любить, но полюбить нас не так просто, пусть даже «так модно». На мой взгляд, любовь к нашей группе ещё надо доказать. Мы сильно отличаемся от других коллективов, поэтому полюбить Metallica не так просто. Мы СОВЕРШЕННО ДРУГИЕ и находимся по ДРУГУЮ СТОРОНУ от всей этой шайки. Нужно время, чтобы въехать в нашу музыку. Но меня больше всего интересует, что мы не являемся «трендом месяца».

«Я пару лет назад говорил, что мы никогда не будем меняться специально – мы будем следовать инстинкту и заставлять окружающих меняться ради нас. Мне кажется, именно так последние пару лет и происходит. Многие осознали, что Metallica – нечто большее, чем глупые никому не нужные ярлыки, которые на нас постоянно вешают. Мы были в туре с Оззи и Van Halen, и мне кажется, на нас стали смотреть иначе. Я считаю, нас мало кто любит только потому, что сейчас «так модно». Опять же, музыка наша сильно отличается от всего, что есть вокруг, и если вам не нравится наша музыка, взгляды и менталитет, я считаю, тяжело полюбить наше творчество только потому, что сегодня, как я уже сказал, «модно котировать Metallica». Мы себя не ограничиваем чем-то одним».
И действительно, всем давно известно, что парни из Metallica – широких взглядов, и они себя ничем не ограничивают, поэтому абсолютно ЛЮБАЯ песня может оказаться на альбоме Metallica, если она по душе всей группе.

«Мы никогда не думаем, какой песни никогда не будет на альбоме Metallica, – говорит Ларс, – если мы что-то придумали и нам нравится, эта песня окажется на альбоме. Мы никогда не думаем, что скажут окружающие. Мы так не работаем. Если подходит и звучит – значит, она будет на альбоме. Мы просто отключаемся от окружающего мира и сочиняем пластинку, которая всем нам нравится. Потом даём послушать лейблу, и они уже говорят своё мнение. А кто что думает – это их проблемы. Мы знаем, что выжали из себя максимум и всем довольны. Мне кажется, самое ужасное – когда делаешь что-то намеренно; нужно полагаться следовать инстинкту, когда сочиняешь, тогда многим это понравится. А если ты сам себе не верен – ничего хорошего в этом нет. Ты должен быть доволен тем, что делаешь».

Сейчас Ларс и остальные музыканты Metallica пребывают в чудесном расположении духа, чувствуют себя прекрасно и очень гордятся новым альбомом, получившим название ‘… And Justice For All’.

«Я бы сказал, что больше всего горжусь новой пластинкой, – хвастается Ларс, – я не хочу оказаться в той ситуации, когда буду говорить о том, что мы выпустили дерьмовый альбом. Ведь альбом – это лучшее, что может выпустить музыкант в определённый момент времени. Сегодня мне легко критиковать ‘Kill ‘Em All’, но тогда это было лучшее, что мы могли придумать. Лучшие пластинки, лучшее звучание… Когда вышел ‘Master Of Puppets’, я был дико доволен. Кто знает? Может быть, через пару лет я изменю своё отношение. ‘… And Justice For All’ – лучшее дерьмо, которое мы могли придумать за последние 6-9 месяцев. Конечно, я слышу косяки и понимаю, что больше мы таких ошибок не совершим. То же самое касается и звучания. Мы учимся на своих ошибках и всегда стремимся в следующий раз сделать лучше».

«Когда вышел ‘Master Of Puppets’, мы были довольны до усрачки. А теперь мы слышим свои ошибки и не повторим их. Это касается звучания и так далее. На новом альбоме мы решили иначе подойти к вопросу звучания. Может быть, через пару лет мы решим, что всё это было немного странно. Но как я и сказал, альбом – это капсула времени и заявление, и я не хочу поносить ни одну нашу пластинку».

«Прикол в том, что мы особо не слушаем альбом, пока его записываем, потому что мы предпочитаем следовать инстинктам. А теперь, когда альбом готов, я слушаю его по два-три раза в день. Но обычно к моменту его выхода я его больше не слушаю – может быть, подожду годик».
Ну, пока Ларс ждёт, я знаю, чего ждём мы. Зачем же я дразню бедных читателей? ПЕРЕЙДЁМ К АЛЬБОМУ, МАТЬ ЕГО! Только сначала пару вступительных слов.

Этим летом я впервые в жизни видел Metallica живьём, во всей красе, на одном из концертов тура «Монстры Рока», на стадионе «Джайентс» в Нью-Джерси. Во время их выступления я заметил, что группа исполнила незнакомую песню – ‘Harvester Of Sorrow’, новый трек с альбома ‘…And Justice For All’ – и боже, какая же она медленная! Можно ли сказать, что теперь у Metallica новый формат? Это же непростительно! Но Ларс меня убедил в обратном (а это он умеет).

«Просмотрев все девять новых песен, – говорит он мне, – мы решили, что эта будет самой подходящей в той ситуации. Мы вообще не хотели играть в туре «Монстры Рока» новые песни. На таких фестивалях обычно играют песни, которые уже давно всем хорошо известны, потому что и реакция лучше. Когда публика знает песни – она иначе реагирует. Ей они нравятся ещё больше. Атмосфера лучше. В качестве разминки мы дали два клубных концерта в Лос-Анджелесе – прямо перед «Монстрами Рока». И реакция была прекрасная. Похоже, песня не такая навороченная, как остальные песни на новом альбоме. Мы решили, что сыграть её будет правильным решением. Хоть её никто и не знает, но всё равно публика хочет услышать что-то новое – мы хотели доказать, что не разучились сочинять песни и выпускаем новый альбом. Мне кажется, некоторые уже стали сомневаться».

«На мой взгляд, мы нашли свой стиль на альбоме ‘Ride The Lightning’, а на ‘Master Of Puppets’ отточили его, а новый альбом является продолжением прошлого. Мы себя не ограничиваем в чём-то одном. Таким был ‘Kill ‘Em All’.

«’Ride The Lightning’ реально на многое нам открыл глаза. В нём присутствует различное настроение, темп, есть быстрые песни, есть медленные, мелодии, баллада вроде ‘Fade To Black’, есть среднетемповые треки вроде ‘For Whom The Bell Tolls’, ‘Creeping Death’. Мы не зациклены на чём-то одном. Да, играть быстро – весело, но и медленно тоже прикольно, создавать различное настроение, темп. В общем, на новом альбоме присутствует фирменный стиль Metallica… мы себя в угол не загоняем».
Музыканты Metallica сочиняют по-своему – у них есть свой ритуал. Это может быть тяжело, но все не так тяжело, как кажется.

«Мы сочиняем всё так же, – говорит Ларс, – всегда сочиняем вместе. Четверо парней собираются в комнате с кучей алкоголя и вместо того, чтобы сочинять, мы ебашим каверы! Таким образом, в прошлом году появился миньон ‘Garage Days’. Начали просто дурачиться и играть чужие песни! Мы на каждом альбоме пробуем писать вместе, но никогда не получается. На этот раз работой занимались мы с Джеймсом – компоновали песни, риффы, аранжировки и сбивки. Сами всё сделали. Нам легче заниматься этим вместе, потому что мы входим в ритм и проще работать вдвоём … На этот раз ушло меньше времени. Мы написали девять песен за девять недель. На ‘Master Of Puppets’ мы потратили около четырёх месяцев, но в этот раз всё реально быстро. Мы были удивлены, потому что я решил, раз мы ‘Master Of Puppets’ сочиняли так долго, этот альбом будем писать ещё дольше!».

Да, новый альбом вышел и сейчас он на моей вертушке, когда я пишу эту статью, но остаётся один вопрос – ПОЧЕМУ ТАК ДОЛГО??

«В прошлом году мы отыграли тур, и взяли месяц перерыва, а сочинять начали в марте, – объясняет Ларс, – но мы не считали, что пора сочинять. Всё должно быть естественно и спонтанно (Ларс, я тебя понимаю – прим. редактора). У нас нет такого: «Окей, сочиняем с понедельника по пятницу с четырёх до семи». Мы сочиняем, когда хочется. И работать мы начали в марте. Потом стали валять дурака, Джеймс сломал руку, катаясь на скейте, и апрель с маем накрылись медным тазом. Возобновили работу только в июне, сыграли кучу чужих песен, каверы – так и провели всё лето. Потом были концерты в Европе. Наступил сентябрь, мы работали над домашним видео ‘Cliff ‘Em All’, и долгое время казалось, что мы занимались всем чем угодно, НО только не новыми песнями! Наверное, подсознательно мы чувствовали, что созрели. Тогда-то все и получилось, и мы быстренько погрузились в творческий процесс. Все получилось очень быстро, потому что мы долгое время откладывали».

«В общем, сочинять начали в октябре, к Рождеству всё было готово и гораздо быстрее, чем я думал. В январе взяли три недельки перерыва, заодно посмотрели, всё ли нас устраивает. Со временем ведь иначе смотришь на то, что получилось. С ‘Master Of Puppets’ мы пошли в студию ещё до того, как были готовы туда идти, и было слишком рано. А в этот раз мы взяли в январе перерыв после того, как закончили сочинять песни, и когда пошли в студию, мы эти песни уже очень хорошо знали. Одно дело знать песню, другое – чувствовать её».

«На ‘Master Of Puppets’ мы с Джеймсом сочиняли в студии, и я записывал барабанные дорожки. Я знал сбивки, но сами песни не чувствовал. Поэтому можно сказать, что у меня были сомнения. На этот раз все прошло гладко и легко. Те, кто слышал новый альбом, скажут, что мы звучим гораздо увереннее и точнее. Очень важно чувствовать уверенность, и это очевидно на новой пластинке».

«Мы ещё никогда не были так хорошо готовы к альбому, – добавляет Ларс, – и мы не хотели спешить. Мы не хотели выдавать второй ‘Master Of Puppets’. На этот раз мы не занимались в студии никакими аранжировками, и пошли туда только, когда сочли нужным. В студию мы пошли в конце января и работали фактически каждый день до 23 мая, а 23 мая работа была завершена, и в 3 часа дня я вышел из студии и сразу пошёл в клуб Troubadour отстраивать звук для двух клубных концертов. А через два дня мы отправились в тур «Монстры Рока». Всё было гораздо проще».

Жизнь на грани, а, Ларс? А теперь давайте поговорим непосредственно о начинке альбома – ПЕСНЯХ!

Продолжение следует...

#Metallica #AJFA #LarsUlrich

337

РОВНО 30 ЛЕТ НАЗАД, 25 АВГУСТА 1988 ГОДА ВЫШЕЛ 4-Й СТУДИЙНЫЙ АЛЬБОМ METALLICA, ЛЕГЕНДАРНЫЙ «…AND JUSTICE FOR ALL»

Музыкальное содержание альбома представляет собой материал с прогрессивной структурой, базирующийся на длинных и сложных мелодиях композиций, исполненных в быстром темпе и содержащих небольшое количество классических куплетных форм. Впоследствии многие эксперты критиковали «сухое» звучание и «стерильный» продакшн альбома, а также сетовали на почти полностью заглушенный бас и «странное» звучание ударных, продюсер записи — Флемминг Расмуссен (принимавший участие в создании двух предыдущих дисков группы) — объяснял это своим отсутствием на этапе микширования. Лейтмотив альбома объединён единой концептуальной основой, базирующейся на теме политической и правовой несправедливости, которая формируется благодаря сюжетам отдельных песен: войне, цензуре и ядерному противостоянию. В песнях "…And Justice for All" участники коллектива критиковали политическую систему США за её лицемерие, ложь и двуличность.

Обложка альбома была создана художником Стивеном Горманом по эскизу Джеймса Хэтфилда и Ларса Ульриха, на ней изображена статуя Богини Юстиции, которую свергают с постамента при помощи тросов, её грудь обнажена, а весы переполнены долларовыми банкнотами. Название пластинки — "…And Justice for All" — является частью клятвы верности американскому флагу, оно размещено в нижней части обложки и стилизованно под граффити. В поддержку альбома было выпущено три сингла: «Harvester of Sorrow», «Eye of the Beholder» и «One»; заглавный трек был издан в формате промо-сингла.

Альбом получил высокие оценки со стороны музыкальных критиков. Впоследствии он был включён в число лучших записей года специализированного опроса «Pazz & Jop», а сингл «One» стал лауреатом премии «Грэмми» в категории «Лучшее метал-исполнение», которая была первой статусной наградой для музыкантов Metallica. На момент выпуска "…And Justice for All" являлся самым коммерчески успешным альбомом коллектива, кроме того, он был первым андеграундным метал-альбомом, который добился крупного успеха в мейнстримовых чартах США, добравшись до 6-го места в Billboard 200. По состоянию на 2017 год, продажи пластинки в США составляют более 8 миллионов копий, тем самым, размер его тиража занимает второе место среди всех лонгплеев Metallica, что делает его одной из самых популярных записей группы у себя на родине.

#Metallica #AndJusticeForAll

2213

METALLICA
НА НЕСКОЛЬКО ДОЛЛАРОВ МЕНЬШЕ

[Статья из журнала Classic Rock за июнь 2018 года]

ЧАСТЬ II

На самом деле, до сделки с Phonogram Records Metallica уже выпустила в Великобритании несколько 12-дюймовых синглов – правда, на британском независимом лейбле Music For Nations. Название предполагаемого миньона служило отсылкой ко второй стороне сингла ‘Creeping Death’, вышедшего тремя годами ранее, на котором были перепетые версии двух культовых классиков Новой Волны Британского Хэви-Метала: ‘Am I Evil?’ (Diamond Head) и ‘Blitzkrieg’ (Blitzkrieg). Точно так же, на новом мини-альбоме Metallica живьём рубила перепетые жемчужины подпольного металла и панка ‘Helpless’ (Diamond Head), ‘The Small Hours (Holocaust), ‘Crash Course In Brain Surgery’ (британские металлисты старой волны Budgie) и попурри из двух песен любимых Бёртоном Misfits: ‘Last Caress’ и ‘Green Hell’.

На альбоме от начала и до конца царил настоящий хаос и мятеж. Репетировала его группа в гараже – не в своём старом убежище в Эль-Серрито, а через дорогу, в гараже нового дома Ларса, который он купил на заработанные деньги. Места там было достаточно для двух машин, и ребята сделали звукоизоляцию, чтобы не мешать соседям. Альбом был записан всего за шесть дней в Conway Studios в Лос-Анджелесе. «Нам столько же времени потребовалось для того, чтобы загрузить оборудование на последнем альбоме» – заметил Хэтфилд в буклете к диску.

Альбом начинается с мычания Хэтфилда, а голоса остальных участников хихикают на заднем плане, после чего Ульрих начинает играть на барабанах, оглушая перепонки, и группа разгоняется, словно пуля. Кстати, десятилетия спустя стало модно записывать пластинки низкого качества. Особенно стоит отметить необычные моменты, как, например, постепенное затухание в песне ‘Helpless’, в которой потом слышатся звуки искажённых гитарных аккордов из усилителей, и Ульрих выкрикивает из-за барабанной установки наставления. Скорость и ярость чувствуются на протяжении всей пластинки. Бас Ньюстеда, что называется, «громко пердит в уши» во вступлении к мнимому старому рок-гимну ‘Crash Course In Brain Surgery’, который парни превращают в безумный панковский замес.

Открывающий трек на второй стороне, ‘The Small Hours’, получился ещё более брутальным и мрачным, словно тяжело ступающий на горизонте вымазанный кровью жалких людишек одноглазый монстр из богатой коллекции старых комиксов Хэмметта. Настоящий «поцелуй в задницу» группа приготовила в самом конце, в песнях ‘Last Caress’ и ‘Green Hell’, слеплеными воедино, словно Франкенштейн. Несмотря на откровенно неправильный текст («Мне нужно кое-что тебе сказать, сегодня я изнасиловал твою мать…»), ‘Last Caress’ стала одним из самых цепляющих треков, и её парадоксально неожиданная «милота» чудесно сменяется мощной ‘Green Hell’, одной из самых быстрых песен со времён ‘Whiplash’, и оба трека едва дотягивают до трёх минут. Прикол продолжается, когда мини-альбом заканчивается несколькими секундами вступления Iron Maiden ‘Run To The Hills’ на расстроенных гитарах.

Как это ни парадоксально, но наиболее подходящий по стилю Metallica трек, записанный в то же время, что и остальной миньон, на британское издание альбома не попал, иначе не прошёл бы в хит-парад синглов. Мощная версия песни Killing Joke ‘The Wait’ моментально смывает следы юмора, поскольку группе удаётся сделать, казалось бы, невозможное – песня звучит почти как их собственная.

Столь необычно и, как они сами остроумно указали в буклете, «плохо спродюсированный» миньон, вероятно, сделал для репутации группы больше, чем мог бы самый важный альбом. Диск показал, что Metallica умеет веселиться и корону на голове не носит – этих качеств команде не хватало с момента первого альбома.

Ещё это был отличный способ представить «Новичка» Джейсона (как было указано в искусно «импровизированном» буклете), фэнам, которым не терпелось сравнить его с Бёртоном. И Джейсон пригодился не только в качестве музыканта – используя навыки плотника и разнорабочего, он активно помогал Ларсу со звукоизоляцией в новом гараже после того, как группа решила, что работать в роскошной репетиционной студии в округе Марин – которую приходилось делить с коллективами Night Ranger и Starship – им не в кайф. Ньюстед притащил куски ковров, которыми обил стены и пол гаража.

Как он вспоминает: «Чувак, было охуительно. Ты заходил в комнату, ставил усилитель, перед ним ставил микрофон и играл. Джеймс стоял рядом со мной… и тоже играл. Мы записали эти песни за считанные дни, с ошибками и прочей хренью. На мой взгляд, это одна из самых лучших пластинок Metallica в плане звучания, а всё благодаря «сыроватости».

Дэйв Торн, объясняет, что Phonogram должен был по блату «пропихнуть пластинку в хит-парады. Чтобы все были в курсе, кто они такие. Именно так мы, естественно, и поступили». Миньон оказался на 27 месте – хорошо, но по меркам хит-парадов синглов в 1987 году не замечательно, однако для Phonogram это был значительный успех, поскольку альбом вышел только на 12-дюймовом виниле; ни компакт-дисков, ни кассет, ни семидюймовых форматов не было.

Однажды на еженедельном совещании Торн включил отрывок ‘Helpless’. «Я серьёзно говорю, – рассказывает он, – через 30 секунд журналистки и почти все остальные в этой чёртовой комнате орали: «О, Бога ради, выключите это!». Когда пластинка добилась коммерческого успеха, «у Metallica появились на Phonogram огромные возможности». Миньон также стал «золотым» в Америке – но продал только полмиллиона, потому что синглом не являлся. Он считался мини-альбомом, и к нему добавили трек ‘The Wait’, переименовав в ‘The $ 9.98 Garage Days Re-Revisited’. «Им пришлось это сделать, – объясняет Торн, – иначе бы они смогли продать такое же количество на импортном лейбле, и тогда Elektra [американская звукозаписывающая компания группы] бы пролетела».

Новый лейбл также был впечатлён желанием группы помогать продвигать пластинку. Для большинства крупных артистов «приезжающих в страну для рекламы, достаточно было дать несколько больших интервью, – говорит Торн, – может быть, выступить по телевизору или радио, если есть возможность. А потом и остальным участникам группы можно дать несколько коротких интервью. Но Ларс не хотел просто разговаривать с авторитетной музыкальной прессой, он хотел дать интервью каждому, мать его, фанзину. Он приезжал и проводил в нашем офисе четыре или пять дней, давал интервью буквально для 60-70-80 фанзинов».

Торн считает, что готовность пойти на уступки журналистам стала одним из главных влияющих факторов, благодаря которым позже про Metallica вплоть до сегодняшнего дня стали писать выступающие против металла журналы вроде NME, Time Out, The Village Voice и Rolling Stone. Своим нынешним статусом среди широкоформатных газет они также обязаны упорству пробивного Ларса.

«Ларс всегда с диким рвением и энтузиазмом готов был сделать для СМИ чуть больше, не жалея сил и времени, – говорит Торн, – а ещё важную роль играет доверие. Сколько бы я с ними ни говорил, сколько бы мы ни встречались, какое бы важное решение ни приняли, мы всегда говорили о доверии. Они бы никогда не сделали того, что могло бы им навредить. Они не собирались продаваться, потому что были группой для народа. Они выросли на обмене кассетами и не хотели расстраивать свою публику. Они хотели остаться такими же доступными и простыми.

В 1987 году Ларс стал «палочкой-выручалочкой» компании Phonogram и в рекламных целях, и во всех деловых вопросах. «Я разговаривал с Питером Меншем, и он говорил: «Ладно, тебе надо поговорить с Ларсом и убедить его». Ларс был полностью погружён в деловые вопросы… его нужно было убеждать. А он в свою очередь обращался к парню, который в группе принимал наиболее серьёзные решения – речь идёт о Хэтфилде».

Ещё одним дополнительным бонусом в попытках лейбла устроить группе максимальную рекламу и продвижение их первого совместного с Metallica релиза стало решение группы отыграть секретный концерт под именем Damage Inc. в лондонском клубе «100» в рамках подготовки к «Монстрам Рока». Когда ближе к концу часового выступления бас Джейсона перестал быть слышен в связи с техническими неполадками, прошёл слух, что парень грохнулся в обморок. Внутри было невыносимо жарко и куча народа, поэтому было невозможно сказать точно. Оказалось, что Ньюстед ни в какой обморок не падал, и группе этот момент сыграл на руку, а к нему стали испытывать ещё большую неприязнь. Но теперь в психологическом плане он был к этому готов. Он даже предположил, что группа расскажет эту историю своим дружкам в музыкальной прессе в качестве очередной «утки» и подставы. Как говорит Дэйв Торн: «Сумасшедший был вечер».

Через два дня Metallica вышла на сцену в Донингтоне, где сыграла на «Монстрах Рока» в отделении перед бывшим вокалистом Ронни Джеймсом Дио и хэдлайнером Джоном Бон Джови. Для тысяч поклонников Metallica концерт в Донингтоне был первым шансом увидеть живьём новый состав. Точно так же и для Metallica было важно доказать, что они практически не изменились; для них всё было как обычно. Безусловно, они не отошли от ужасной трагедии и потери друга и талисмана группы, но хотели показать, что по-прежнему были на коне – и не важно, кто стоял на сцене справа от Хэтфилда.

Сет начался с трёх любимых публикой песен эры Бёртона: ‘Creeping Death’, For Whom The Bell Tolls’ и ‘Fade To Black’. Однако парни довольно быстро вспомнили и про новый миньон на фоне блестящей рекламной эйфории и фундамента для будущего успеха, устроив настоящее веселье вплоть до того, что сыграли в конце ‘Last Caress/Green Hell’ кривое атональное вступление ‘Run To The Hills’.

И уже ближе под конец выступления внимание публики переключилось на вертолёт, парящий над толпой, в котором летела группа Бон Джови. Казалось, это длилось вечность. Заглушая сцену, вертолёт приземлился за кулисами, где охрана группы уже «расчистила» путь, чтобы Джон и компания смогли без проблем пройти в раздевалку, не встречаясь с другими музыкантами.

«Ебаный говнюк! – негодовал Хэтфилд, сойдя со сцены – он специально пытался нам поднасрать». Не всё было так плохо – да, безусловно, неприятно, но остальные участники Metallica довольно быстро забыли об этом инциденте. Но только не Хэтфилд – вокалист принял это слишком близко к сердцу. Схватив фломастер, он написал на своей гитаре «Убить Бон Джови».

Это был глубоко символичный момент. В 1987 году Metallica, возможно, всё ещё находилась в густом тумане, окутавшем их после смерти Клиффа Бёртона, но дни патлатых беспечных Бон Джови подходили к концу, а прямые волосы и дерзкие пластинки вроде ‘Garage Days Re-Revisited’ только начинали своё победное шествие.

#Metallica #GarageDays

327

METALLICA
НА НЕСКОЛЬКО ДОЛЛАРОВ МЕНЬШЕ

[Статья из журнала Classic Rock за июнь 2018 года]

ЧАСТЬ I

В начале 1987 года Metallica балансировала на грани кризиса. В качестве передышки перед следующим альбомом они выдали дёшево записанный миньон с кавер-версиями. Оказалось, что он принёс им важный и коммерческий успех, и, возможно, спас их карьеру.

Формально эта была самая простая, лёгкая и увлекательная пластинка, над которой работали парни из Metallica. Но и самая парадоксальная. От начала и до конца на миньон (состоящий из четырёх треков) ‘The $5.98 E.P. Garage Days Re-Revisited’ у ребят ушло всего шесть дней, но появился он в чуть ли не один из самых мрачных и тяжёлых периодов в истории коллектива. Metallica, наконец-то, оказавшись на пороге крупного мирового успеха, взглянула в бездну, чувствуя боль и утрату после автобусной аварии, унёсшей жизнь басиста Клиффа Бёртона, из-за чего досталось новому басисту, Джейсону Ньюстеду, которого участники группы нещадно травили и всячески измывались над бедным парнем. Они сеяли зёрна для феноменального мгновенного успеха в последующие пять лет, но следующие десять лет их ждал отвратительный период творческого кризиса, спада и практически развала.

И действительно, одна из главных причин, по которой ребята решили записать несколько каверов – свой первый релиз с тех пор, как ‘Master Of Puppets’ (1986) годом ранее принёс группе первый настоящий коммерческий успех – состояла, по словам барабанщика и основателя, Ларса Ульриха, в том, «что всё было в какой-то глубокой заднице».

Это было временное решение. Мол, «отъебитесь от нас, дайте передохнуть». Нужно было чем-то заполнить отверстие. Ещё это был один из самых в плане звучания «сырых» и невероятно интересных и увлекательных металлических альбомов года. «Мы не хотели ни о чём думать, – сказал Ульрих, – просто хотели веселиться».

Надо сказать, парням из Metallica было не до веселья с того самого момента, как погиб Бёртон. Решение просто пригласить в группу нового басиста и двигаться дальше как можно быстрее теоретически, вероятно, выглядело верным, но Бёртон лишь частично играл в Metallica роль басиста. Оставшиеся три участника – Ульрих и со-основатель, вокалист/гитарист Джеймс Хэтфилд и соло-гитарист Кирк Хэмметт – потеряли не просто коллегу – они потеряли духовного наставника и старшего брата по крови. Того, кто никогда бы им не солгал, не предал и не подвёл. Только он и мог спасти их от самих себя.

Вместо этого Ульрих и Хэтфилд – всегда яро заявляющие, что любят всё делать по-своему – стали судорожно пытаться спасти свою карьеру. Смерть Бёртона наступила в критический для Metallica момент: они готовились стать не только «пионерами» трэша, но и собирать крупные концертные площадки. В любой другой период их карьеры они, возможно, могли бы позволить себе необходимое количество времени, чтобы прийти в себя в психологическом, эмоциональном и духовном плане, смирившись с огромной потерей. Но не сейчас.

Ладно, отменённый европейский тур можно перенести на Новый Год. Но тур по Японии в ноябре 1986 – первый визит в страну и ещё одна важная веха на пути к успеху – отменить было нельзя.

«Не понимаю, как те, кто знает Metallica, могли искренне думать, что мы сдадимся, – говорил Ларс, – мы должны продолжать ради Клиффа… Если бы он знал, что мы сидим и нюни разводим, он бы первый подошёл и как следует дал пинчища, велев немедленно отправляться в дорогу и продолжать начатое».

23-летний деревенский парнишка из Мичигана по имени Джейсон Ньюстед прошёл прослушивание в группе ровно через три недели после похорон Клиффа Бёртона. «У Джейсона был дух, – говорит тогдашний гастрольный менеджер Metallica Бобби Шнайдер, – Джейсон готов был жрать Metallica, срать ей и видеть во снах. Это была его мечта».

Ньюстед не стеснялся признаться ребятам, что Metallica была его «любимой группой!». Когда Хэтфилд спросил его, какую песню он хотел бы сыграть, Джейсон ответил: «Какую хочешь. Я их все знаю».

К моменту приезда Metallica в Японию в ноябре, где группа дала пять концертов, в программу добавили довольно неплохое басовое соло сразу же после ‘Ride The Lightning’, но во всех других аспектах Ньюстеду было ох, как несладко. «Джейсон прекрасно вписывался музыкально, но насмешки и издевательства над ним были ужасны, – вспоминает Шнайдер, – парни не дали ему ни единого шанса».

Над Джейсоном Ньюстедом издевались, как могли. Во-первых, ребята из Metallica всем говорили, что он – гей; заказывали еду и напитки в его номер и заставляли оплачивать; врывались в его номер в четыре утра с криками: «Вставай, мудило! Время бухать, слабак!», чуть ли не с петель выбивая дверь – какого хуя дверь не открываешь, сучка?!»; хватали матрас, на котором он ещё лежал, и сбрасывали с кровати. Потом наваливали на него всё, что было в комнате – телевизор, стулья, стол.

Годы спустя Ньюстед до сих пор вспоминал это с дрожью. «Безусловно, я был расстроен, сыт по горло и чувствовал, что парни меня ненавидят, – сказал он, – они не давали мне спать три месяца».

Конечно же, помимо обычной гастрольной веселухи и пьянок было что-то ещё. «Нас переполняла боль и скорбь, которая превратилась в ненависть к Джейсону» – признавался Хэтфилд в 2005 году. Или как сказал мне в интервью 2009 года Ульрих: «Было тяжело. Думаю, мало кто сомневается, что мы не дали Джейсону ни единого шанса. Но мы и не могли, потому что нам было 22 года и мы не знали, как справиться с такой трагедией. Мы понятия не имели, как нам прийти в себя – поэтому просто схватились за бутылку водки и не отпускали её ещё долгие годы».

Летом 1987 группа планировала сочинять новый альбом, а в перерыве заработать приличные деньги на фестивалях, сделав себе лишний раз крутую рекламу. Но с новым материалом в Metallica у Джейсона было туговато. Это был не Бёртон. Ребята смогли сочинить лишь одну новую песню – ‘Blackened’, и она вышла достойной.

Затем Хэтфилд сломал руку, катаясь в Окленде на скейтборде в пустом бассейне с Хэмметтом и своими друзьями, Фредом Коттоном и Пасхэдом.

«Как только он съехал на дно бассейна, сразу раздался хруст» – вспоминает Коттон.

Ребята были вынуждены отменить важное для их успешной карьеры участие на канале NBC в весьма влиятельной передаче «Живой Субботний Вечер», но вместо этого они переключились на что-то более важное: запись первой пластинки под крылом крупного британского лейбла, Phonogram. Дэйв Торн, тогдашний старший менеджер в международном отделе лейбла Phonogram в Лондоне и большой любитель рока, говорит, что впервые узнал по поводу сделки, когда его позвали работать в офис руководителя Дэвида Саймона и спросили, что он думает по поводу долгосрочных коммерческих перспектив Metallica.

«Мне идея понравилась, и я сказал, что они – самая крутая команда на экстремальной металлической сцене» – говорил он Саймону, характеризуя их как «Rush экстремального металла». Когда Торн добавил, что Metallica уже продала 100 000 копий пластинок только в одной Великобритании, Саймон спросил: «Круто, но будет ли больше?», на что Торн ответил: «Если мы окажем им поддержку, почему бы нет?».

Metallica готовилась к выступлению на фестивале «Монстры Рока» в Донингтоне, самом крупном и важном ежегодном британском фестивале, и Торн понял, что у Phonogram есть прекрасный шанс показать, на что они способны. «Я сказал: «Послушайте, это прекрасная возможность продать кучу пластинок. Знаю, альбом пока не готов, но нужно что-нибудь выпустить». Они ответили: «Ладно, мы подумаем над твоим предложением».

Изначально Торн хотел выпустить сингл, но Ульрих ему сказал, что синглы группа не выпускает. Торн предложил: «Ну, запишите тогда то, что можно будет впихнуть в хит-парад синглов, но не сингл». Они ответили: «Запишем миньон ‘The $5.98 E.P. Garage Days Re-Revisited’». Даже сегодня Ларс благодарен мне за эту идею, и это очень мило с его стороны. Но концепцию придумал не я».

Продолжение следует...

#Metallica #GarageDays

449

ДЖОНАТАН ДЭВИС ИЗ KORN: «У МЕНЯ БЫЛИ ПРОБЛЕМЫ ИЗ-ЗА ТОГО, ЧТО Я ОБСИРАЛ METALLICA»

Фронтмен KoRn Джонатан Дэвис дал интервью подкасту “Lead Singer Syndrome”. Наиболее интересные нашей аудитории выдержки ниже! Фото группы KoЯn 2003 года, когда те для Металлики исполнили великолепный кавер на "One". Трэк также во вложении.

Джонатан: “Мы, честно говоря, плевать на Metallica хотели, как и на всю металлическую музыку. Нас в основном вдохновили Sepultura, но в остальном мы играли абсолютно другую музыку. Мы всегда бились за это. Все навязывали нам: «Давай металл! Руби металл!». Мы всегда старались обходить эту музыку стороной, поэтому и придумали нечто своё. Мы какое-то время играли металл, но не пошло.

Металлической командой в понимании Metallica или Iron Maiden мы никогда не были – мы играли нечто новое.

Нам было плевать, чем занимается Metallica. И мне за это не раз прилетало. Мы поехали с Metallica в тур – наш первый тур с Metallica – и я что-то сказанул в прессе, а потом мои слова вырвали из контекста и повесили красивый заголовок: «Мне нравились Metallica, когда они были мужиками» [смеётся]. И мне было так паршиво. Ребята из Metallica пришли и спросили: «Ты про нас всякое дерьмо говоришь?», и я ответил: «Да, простите, парни». Я был напуган. Джеймс с Кирком смотрели на меня так, что мне хотелось сквозь землю провалиться. Прикинь, первый тур с ними. Сейчас-то я их люблю – не пойми меня неправильно – но да, было дело, я их обс*рал. Всё было очень странно.

Я поясню. Всё это случилось, когда Metallica выпустила в 1996 году альбом ‘Load’. И я не мог понять, что это за х*рня такая. Но мы давно уже в прекрасных отношениях и не раз с ними гастролировали.

В то время многие команды смягчали звучание. И теперь я понимаю, что они поступили правильно. Сколько можно рубить одно и то же дерьмо? Это зае*ёт. Парни старались развиваться, а не топтаться на месте. Я считаю, они молодцы!

В 2003 году Дэвис сказал журналисту из Швеции Мартину Карлссону, что альбом Metallica ‘St. Anger’ – «самое отвратительное дерьмо, которое я слышал в своей жизни. Я уважаю этих ребят, потому что некоторые песни действительно классные. Но некоторые песни звучат как какие-то потуги новичков. Я понимаю, они пытаются удивить “сырым” новым и тяжелым звучанием, но это же просто шлак. Я не врубаюсь в это. Некоторые песни мне нравятся, но звучание альбома просто отвратительное. Я понимаю, чего они пытаются добиться, но барабаны Ларса – это тихий ужас. Ничего более раздражающего я в своей жизни не слышал».

#Metallica #Korn #JonathanDavis #StAnger #Load #Reload

158

Алкогении - Оззи, Слэш, Батя. Неплохая мини документалочка о побочной жизни рок-н-ролла. (P.S. Про шизофрению автор не имеет никакого представления даже близко, речь скорее всего идет об обычном алкогольном психозе.)

307

ЧЁРНОМУ АЛЬБОМУ 27 ЛЕТ

12 августа 1991 года вышел пятый студийный альбом Metallica с одноимённым названием (также известный как «Чёрный Альбом»). Пластинка превратила музыкантов Metallica в суперзвёзд после восьми лет трэш-карьеры, даже несмотря на то, что группа заметно сбавила темп, отказалась от трэшевых корней в угоду мейнстриму, тем не менее, в тяжести и мощи она не потеряла.

Недавно барабанщик Ларс Ульрих рассказал "Rolling Stone" о смене направления на альбоме: «В начале карьеры мы чувствовали себя неполноценными музыкантами и композиторами, поэтому и пробовали всякие прогрессивные фишки, особенно в период ‘Master Of Puppets’ и ‘…And Justice For All’, хотели доказать себе, что умеем играть. Уверенности не хватало».

Ульрих добавил, что на создание альбома ушло восемь месяцев: «По идее, записать мы его должны были быстрее, просто как обычно пытались довести до совершенства каждую мелочь. Как это обычно бывает, все эти теории, стандарты и нормы идут к чёртовой матери. Пластинка получилась простой и не затянутой, и чтобы этого добиться, нам потребовалось в два раза больше времени».

Джеймс Хэтфилд: «Раньше для нас было настоящим испытанием запихнуть все риффы во вселенной в одну песню, а теперь мы, по сути, всё делаем наоборот, что ещё сложнее».

Альбом стал дебютной работой Metallica с продюсером Бобом Роком (в дальнейшем группа выпустит с ним ещё четыре пластинки), и во время записи альбома музыканты постоянно сталкивались с ним лбами.

«Первые три месяца было непросто, – рассказывает Рок, – они смотрели на меня с большим подозрением. Пластинку записывать было легко и весело. Я им потом сказал, что больше никогда с ними работать не буду. Они и сами не горели желанием».

Ларс: «Нас ещё никто никогда не учил, что делать… Мы всегда считали себя крутыми и опасными, но Боб добавил к этим прилагательным ещё одно, которое мы никогда не слышали: душевные».

Бывший басист Джейсон Ньюстед: «Все были готовы. Мы решили поработать с человеком, который смог бы удержать нас в узде и усмирить. Как выяснилось. Все вкалывали как черти, что Metallica всегда и делала, и усердная работа принесла свои плоды. Спустя 25 лет «Чёрный Альбом» до сих пор самая продаваемая пластинка в Америке. Причём уже долгое время».

#Metallica #BlackAlbum

734

Очень жаль, что из этой великой банды остались только двое. Братья RIP🤘🏻🔥🔥💪

742

Metallica на разогреве у Venom. Начало 1984 года. Европа

#Metallica #RideTheLightning #KillEmAll #Venom

379

Пятничная подборка другой музыки!

Исполнитель: Cacophony
Жанр: Speed metal / Heavy metal
Страна: США 🇺🇸

В эту пятницу послушаем творчество замечательной команды, которая, к сожалению, просуществовала недолго. Её главной фишкой было наличие двух солирующих гитаристов-виртуозов Марти Фридмана и Джейсона Беккера. По коммерческим причинам группа распалась; Фридмана перетянул к себе Дэйв Мастейн; а Беккер заболел неизлечимой болезнью и до сих пор прикован к инвалидному креслу. Много лет назад у нас была подборка песен этого коллектива, но за эти годы в сети появился отличный ремастеринг песен дебютного альбома.

192

КИРК ХЭММЕТ ПРОВЕДЁТ ВЫСТАВКУ В КАНАДЕ

Согласно сообщению “The Toronto Star”, в музее “Royal Ontario Museum” в Торонто, Онтарио, Канада с 13 июля 2019 года по 05 января 2020 года пройдёт выставка “It’s Alive! Classic Horror And Sci-Fi Art From The Kirk Hammett Collection”.

Кирк Хэммет, известный как соло-гитарист Metallica, также является заядлым коллекционером классических постеров фильмов ужасов и фантастики. На анонсированной выставке будет представлено 90 работ, которые дают представление об эволюции киноужастиков и научно-фантастических фильмов и о том, какую роль они имеют в современных страхах общества. Хэммет называют свою коллекцию не иначе как источником вдохновения для собственного музыкального творчества. На выставке будут представлены как киноплакаты, так и электрогитары Кирка, макси монстров и скульптуры. Многие из этих экспонатов наши читатели скорее всего уже видели у нас в ленте на фото с других подобных мероприятий.

Говоря о своей любви к ужастикам и проводя параллели между фильмами ужасов и хэви-металом, Хэммет сказал: “Хэви-метал и фильмы ужасов берут общее начало, произрастают из одних и тех же семян, у них дофига одинаковых образов, предметов и прочего. Ужастики накрывают меня и заставляют задуматься, что смертен и я сам, хоть и не приходится за это расплачиваться. Или, к примеру, переживать смерть реального человека. Ты находишься в состоянии страха, но делаешь это ради собственного удовольствия.”

#KirkHammett #Metallica

118

Ларс Ульрих поздравляет своего старшего сына Майлза с днём рождения 🎂 Майлзу Ульриху 20 лет

348

ДЖЕЙМС ХЭТФИЛД О ШВЕДСКОЙ ГРУППЕ ABBA И НЕ ТОЛЬКО

В интервью шведскому изданию “Expressen” фронтмен Metallica Джеймс Хэтфилд заявляет, что шведский поп-квартет ABBA иногда звучит в их гастрольном автобусе во время поездки. Из архивов администрации.

- ABBA это идеальная музыка для поднятия настроения. Все сразу оживляются, когда заводишь их песни.

В эту пятницу американские гиганты хэви-метала возвращаются в Швецию, чтобы выступить на “Stockholm Fields”. Metallica, конечно же, возглавляют фестиваль, на котором они выступят вместе со Slayer и Danzig наряду со шведскими командами Ghost, Cult Of Luna и Spiders.

- Это честь выступать вместе с Ghost. Их шоу действительно необычны и захватывающи. Ghost много гастролировали с момента их последнего EP и я надеюсь, что они сейчас становятся более популярными. Остальных перечисленных групп я не знаю.

У Metallica был месяц перерыва в турне. Чтобы избавиться от напряжения, делая очередной альбом, они сыграли несколько концертов в Южной Америке.

“Особо нечего сказать, кроме того, что мы готовим кое-какое клёвое дерьмецо на будущее” - говорит Хэтфилд о новом материале.

Турне идёт под названием “By Request”, где фэны получают шанс проголосовать за песни, которые группа будет играть на каждом шоу.

- В Южной Америке мы оказались не так сильно подвержены вызову со стороны фэнов, как я надеялся. Сетлисты были довольно обычные. Но мы смотрим сейчас на голосования в Европе и в данный момент пыхтим в репетиционной. Нам пришлось разучить такие вещи как “the Frayed Ends Of Sanity” и “the Unforgiven II”, которые меня необычайно радуют, а также немного материала с непонятого в своё время альбома “St. Anger”.

Три трэка возглавляют список голосования в Стокгольме: “Master Of Puppets”, “One” и “For Whom the Bell Tolls”.

- Хороший выбор! Я обожаю момент в “Puppets” когда толка начинает подключаться и подпевать. One одна из тех песен, исполнение которой мы просто не можем избежать. Это был бы просто не концерт Metallica. А “Bells” - великолепный концертный номер, очень мощный.

Джеймс говорит, что им пришлось построить новую сцену, где старые песни обретут новое дыхание.

- Она выглядит фантастически, если можно так выразиться. Мы получаем огромное удовольствие на сцене и похоже, что мы заново открываем для себя этот опыт. Даже если мы играем огромное количество песен, которые мы обычно играем.

#JamesHetfield #Metallica #ABBA

267

15 ФАКТОВ О ДЖЕЙМСЕ ХЭТФИЛДЕ

По случаю 55-летия Хэтфилда представляем вам 15 фактов о лидере Металлики. Наши постоянные читатели и просто прошаренные фанаты знают все их или как минимум большинство. Но, уверен, найдётся немало тех, кто узнает что-то впервые или будет рад освежить память.

1. Metallica был только 4 коллектив Джеймса Хэтфилда, три предыдущих развалились и только последняя группа смогла записать демо (Leather Charm).
2. Хэтфилд часто ломал руки во время туров с Metallica, катаясь на скейтборде. В итоге организаторы начали добавлять строчку «никаких скейтбордов»
3. Кроме игры на гитаре Хэтфилд увлекался музицированием на ударной установке и фортепиано.
4. У Хэтфилда всегда были проблемы с алкоголем в начале 2000-х он проходил курс реабилитации из-за этого альбом “St.Anger” вышел позже намеченного срока.
5. В Японии выпускалась манга с участниками группы, в том числе и с Хэтфилдом.
6. Существуют даже браслеты из переработанных струн Джеймса, заявленная цена в 250 баксов мало кого пугает.
7. Название для своей группы Хэтфилд и Ульрих спёрли у одного знакомого, который собирался выпускать рок журнал «Metallica».
8. Отец и мать Джеймса были последователями религиозного движения “Христианская наука” Мэри Бэйкер Эдди, и значительная часть жизни музыканта была связана с религией;
9. В детстве музыканту пришлось несладко – когда ему было 13 лет, из семьи ушел его отец, а когда Джеймсу было 16, умерла его мать;
10. Заниматься музыкой Хэтфилд начал в девять лет. Его первым музыкальным инструментом было фортепиано, затем он начал играть на барабанах и только потом перешел к гитаре;
11. В 1992 году в Монреале, Канада во время выступления на Олимпийском стадионе Монреаля Джеймс получил очень сильные ожоги. Он прошёл над пиротехническим оборудованием в тот момент, когда оно сработало. В результате столб пламени высотой четыре метра опалил его с левой стороны;
12. Вне музыкальной жизни Хэтфилд увлекается охотой, коллекционированием редких гитар, разведением пчёл, катанием на скейтборде, сноуборде, а также любит поработать в гараже;
13. Хэтфилд принципиально не занимается финансовой стороной жизни своей группы. Эту задачу выполняет барабанщик Ларс Ульрих;
14. Джеймс Хэтфилд принципиально придерживается такой политики – не говорить публично о политике;
15. Одна из главных рок-баллад в истории – Nothing Else Matters – родилась у Хэтфилда при очень прозаичных обстоятельствах. Начинается она с перебора аккорда ми-минор на открытых первой, второй, третьей и шестой струнах. Эту мелодию Джеймс начал наигрывать, когда говорил по телефону и одна рука, зажимающая струны, была занята трубкой. В итоге перебор на открытых струнах и стал началом этой легендарной песни;

#Metallica #JamesHetfield

1607

Пятничная подборка другой музыки!

Любимые песни именинника - Джеймса Хэтфилда!

682

ИСТОРИЯ ТРЭША
ПОРОЖДЁННЫЕ ОГНЁМ

[Материал из журнала "Metal Hammer" за июнь 2018 года]

ЧАСТЬ 1

В первой из четырёх специальных частей, посвящённых истории жанра, мы вспоминаем восхождение трэш-метала, а также говорим с родоначальниками сцены о рождении легенды.

«Первой трэшевой песней была ‘Exciter’ Judas Priest» – рассуждает Гэри Холт, пришедший в Exodus в 1981 после краткого курса игры на гитаре, который ему преподал юный Кирк Хэмметт, основатель этого молодого коллектива из Сан-Франциско. Гэри с Кирком были среди знающих толк металхэдов по всему миру, слушающих самые тяжелые коллективы того времени: Judas Priest, Motorhead, Iron Maiden и огромное количество команд Новой Волны Британского Хэви-Метала. В то же самое время, оживилась американская и британская сцена панка, среди пионеров которой были Black Flag, Minor Threat, The Exploited и Discharge; вот вам и рассадник для трэша.

«Всё как-то одновременно произошло. Я услышал The Varukers, но в то же время открыл для себя и Angel Witch, – с энтузиазмом рассказывает Гэри, – эта гремучая смесь прочно осела в нашем сознании: панковская эстетика, менталитет и темп вкупе с техникой и мелодиями крутых металлических команд. Мы фактически стояли на плечах у гигантов и катались по их огромным ручищам, – смеётся он, – мы придумали своё, но у всего есть начало».

Но ребята из Exodus не знали, что другие молодые американцы были точно так же окрылены новым потоком более тяжёлого и быстрого металла, появляющегося на прилавках музыкальных магазинов и в корзинах с импортными пластинками. В Нью-Йорке облачённые в кожу кудрявые парни Anthrax отчаянно хотели впечатлить Джонни Зазулу, владельца крутейшего магазинчика пластинок на восточном побережье.
«Мы поняли, что нам нужно найти с этим парнем общий язык, потому что он следит за музыкой, которая нам нравится, – объясняет Скотт Ян, сколотивший Anthrax в 1981 году вместе с Дэном Лилкером, – он основал лейбл, чтобы выпускать новые подпольные металлические команды – слова «трэш» ещё в помине не было – и мы хотели быть непосредственно в центре событий, поэтому вкалывали, не жалея себя».

И они своего добились. В 1983 году Зазула подписал Anthrax на свой новый лейбл, Megaforce, К тому времени Джон уже успел урвать себе самую горячую новую подпольную металлическую команду Америки, прыщавых подростков из Лос-Анджелеса, Metallica.

«Впервые выступив с Metallica, мы словно себя в отражение увидели, – вспоминает Гэри, – мы ещё не слышали, чтобы кто-нибудь играл подобную музыку».

Восхождение Metallica на вершину андеграунда было стремительным. Бобби «Блитц» Эллсуорт уже был фронтменом хулиганов из Нью-Джерси, группы Overkill, когда услышал демо ‘Live Metal Up Your Ass’ (1982), но эта кассета действительно подняла планку.

«Вдруг эта комбинация британского металла и панковской сцены США сошлись воедино, – с энтузиазмом рассказывает Бобби, – в ней чувствовалась тревога, но владение музыкальными инструментами было на совершенно новом уровне. Видно было, что музыкальные способности у ребят были безграничны».

Буйный соло-гитарист Metallica Дэйв Мастейн сыграл ключевую роль в становлении группы. Карьера Дэйва в Metallica была неприлично короткой – его вышвырнули из группы на пороге известности, заменив Кирком из Exodus. Мастейн не сдался и сколотил Megadeth, желая отомстить своим обидчикам. Но во многом ранней экспрессией и развязностью (а также несколькими убийственными риффами) группа обязана Дэйву.

«В группе присутствовала мощная химия, от которой всё воспламенялось, – вспоминает он сегодня, – была сверхъестественная, мать её, динамика. Мы действительно спорили и постоянно собачились, но мне кажется, лишь потому, что мы делали нечто монументальное, и знали об этом. Мы чувствовали себя неуязвимыми».
Когда Metallica перебралась в Сан-Франциско, уроженец Района Залива Чак Билли был фронтменом мелодичных рокеров Guilt; вскоре он вступил в ряды местных трэшеров Legacy, незадолго до того, как они сменили название на Testament. Несмотря на то, что Чак считает демку Exodus «искрой, зажёгшей Район Залива», концерты Metallica были настоящим откровением.

«Такой энергии не было ни на одном другом концерте, – восторгается Чак, – раз увидев Metallica в одном из местных мелких клубов, ты тут же становился поклонником этой команды. Всё случилось очень быстро, просто БАХ и всё! Вот наш концерт, вот – демка, вот – пластинка, а вот – целое музыкальное движение. Всё развивалось и росло не по дням, а по часам».

Таким образом, постоянно появляющиеся юные трэшеры установили мощный шаблон в металле. Во многом, трэш был обязан и трио хулиганов из Тайнсайда: именно шумные «сатанисты» Venom взяли Exodus и Slayer в первый тур по США, в то время как прото-спидовые безумцы Raven взяли Metallica и Anthrax, и Штатами эти первые влияния не ограничивались».

«Venom – главная причина, по которой я хотел сколотить свою группу, – заявляет Том Энджелриппер, работавший шахтёром в немецкой рурской области, сформировавший Sodom, услышав столь влиятельный дебютный альбом Venom ‘Welcome To Hell’ (1981), – мы поверить не могли, насколько тяжёлым может быть трио, поэтому решили сочинять музыку тяжелее Venom и быстрее Metallica. Это был наш слоган!».
Милле Петроцца образовал свою первую группу в Эссене, Германии в 1982 после того, как увидел сумасшедшее живое выступление Raven – в 1984 году группа стала называться Kreator.

«Нам нравилась панковская эстетика. Реально можно было делать, что угодно: можно играть три аккорда, но они будут звучать мощно и круто» – заявляет Милле. В металлическом сердце каждого трэшера нашлось место для панка, и вскоре движение стало двусторонним, поскольку хардкорщики стали интересоваться агрессивным элементом жанре, который раньше ненавидели. Пионеры американского кроссовера вроде Suicidal Tendencies, Corrosion Of Conformity, Verbal Abuse, D.R.I. и Cro-Mags – а также британский панко-металлический гибрид Amebix, Onslaught, English Dogs и Sacrilege – добавили топлива в огонь, достигнув кульминации на великолепном стёбном альбоме Stormtroopers Of Death ‘Speak English Or Die’ (1985).

С 1983 по 1985 вкусовые и скоростные границы непрерывно разрушались, поскольку по всему миру появлялись всё более брутальные пластинки: Destruction, Holy Moses, Angel Dust и Living Death в Германии; Bathory в Швеции; Artillery в Дании; Hellhammer/Celtic Frost в Швейцарии; Sepultura в Бразилии; Voivod, Sacrifice и Slaughter в Канаде; Carnivore, Whiplash и Nuclear Assault на восточном побережье Америки; Death Angel, Possessed, Hirax и Sadus в Калифорнии. У каждой группы был свой подход и стиль, но, бесспорно, одной из самых мощных и безумных металлических трэшевых формаций был коллектив из Хантингтон-Парк.

«Slayer были невероятно тяжелыми и очень быстрыми, ничего более экстремального я не слышал… Ничего подобного просто не существовало, – с энтузиазмом рассказывает Брайан Слэгел, сформировавший в 1982 лейбл Metal Blade Record, на который тут же подписал Slayer, – в то время в Лос-Анджелесе всюду был один глэм. Настоящим хитом сезона были команды вроде Motley Crue и Ratt, в чьей музыке преобладал попсовый элемент. Slayer были полной противоположностью тому, что делали те команды».

Slayer повлияли на несколько других жанров, но также создали мощную конкуренцию на новой трэшевой сцене. Брайан помнит, как парни из Metallica тревожно спрашивали, не вышла ли у Slayer пластинка быстрее, чем у них.

«Уверен, именно благодаря этой конкуренции и соперничеству Slayer захотели стать более экстремальными, – добавляет Брайан, – они всегда стремились раздвигать границы».

Желание превзойти в агрессии и скорости, кажется, стало ключевым стимулом в стремительном развитии трэша.

«Безусловно, – подтверждает Милле, – каждая группа хотела быть быстрее и тяжелее чем последний альбом Bathory и Venom. Мы, знаешь ли, реально старались!».

Многие из тех команд (интернета и социальных сетей ещё не было, ребята!), общались по переписке, как вспоминает Милле:

«Моими первыми друзьями по переписке и обмену кассетами были Макс из Sepultura, Кейтон из Hirax и парни из Possessed. Я не был настоящим коллекционером, поэтому мы записывали свои репетиции, чтобы отправить остальным! Сцена в Эссене была очень маленькая, выступать было негде, к тому же мы не считали, что готовы. Поэтому мы записывали демо не для того, чтобы выбить себе площадки для выступлений, а просто отправить в надежде в обмен получить запись концерта Mercyful Fate на фестивале Dynamo».

«Очень крутая тема была, – рассказывает Бобби Блитц про кассетную революцию 80-х, – полагаю, это был примитивный обмен файлами. Всё это тряпьё печаталось на ксероксе, с персональными деталями и данными, и можно было поменяться демками с друзьями по переписке. В 1984 я впервые купил себе новую машину. Мы с [басистом Overkill] ДиДи Верни набили её пивом и отправились из Нью-Джерси в Монреаль, чтобы увидеть Voivod, Celtic Frost и Destruction на их первом североамериканском трэш-фестивале. Мы знали про этих ребят из фанзинов и благодаря обмену кассетами, поэтому ехали семь часов. Нам эта музыка была в кайф. Об удобствах не могло идти и речи, но поездка того стоила!»

К 1985 году планета Земля оказалась во власти насильственной металлической революции. Появились важные и значимые альбомы у таких коллективов как Megadeth, Kreator, Overkill, Possessed, Destruction, Dark Angel, Watchtower, Agent Steel. Ну и, бесспорно, величайшим дебютом в трэше считается альбом Exodus ‘Bonded By Blood’.

«Я думаю, он лучше всех наших остальных работ, – соглашается Гэри Холт, – но и остальные охуительные! Я всю жизнь пытаюсь сделать нечто похожее, но у меня не получается, какую бы крутую пластинку я ни выпустил!».

Несмотря на все эти триумфы, трэш оставался непопулярным жанром, над которым в мире рока насмехались и не понимали, но он стремительно рос, и появлялась некая иерархия команд-пионеров мирового класса.

«Сначала никто не знал, кто мы такие, но в итоге мы отправились в мировое турне, – говорит Скотт Ян о вышедшем в том году альбоме с подходящим названием ‘Spreading The Disease’ («Распространяя Болезнь») – метафора, как нельзя лучше отражавшая стремительный рост и популярность этой энергичной потрясающей новой музыки, которую впереди ждал переломный год.
1986…

Продолжение следует

#Metallica #Megadeth #Kreator #Overkill #Anthrax #Possessed #Destruction, #Dark Angel #Watchtower #Agent Steel #JonZazula #JudasPriest #ИсторияТрэша

343

В скором времени запускаем публикацию цикла статей "История трэша" журнала "Metal Hammer" из выпусков с июня по сентябрь 2018 г. включительно. Четыре части истории развития трэш-метала и места Металлики в нём. В переводе впервые в рунете

#Metallica #ИсторияТрэша

200

03.08.2018 Пятница Начало в 21 00 Вход 200 рублей
Хиты группы #METALLICA в исполнении Московского коллектива [club4012745|DARK SECRET LOVE]

День рождения Джеймса Хэтфилда

☎Информация и Резерв столов +7 (967) 020 5 333
Адрес: метро Автозаводская. 1-й Автозаводский проезд, 4к1.

#bolivarbar #dsl #mettalica #darksecretlove #автозаводская #москва #мотомосква #всемрок #мываслюбим #rock #rockbar #bar #music #рокбар

116

🎵 Metallica - Last Caress (1987) (Misfits cover)

#MetalliSong

178

[club15575631|Фестиваль Flow] пройдет в Хельсинки с 10 по 12 августа. 3 дня. 11 сцен. Более 130 артистов со всего мира! Лайн-ап охватывает диапазон от инди-рока и хип-хопа до авангардного джаза и андеграундного техно. Среди участников: Кендрик Ламар, Arctic Monkeys, Патти Смит, Лорин Хилл, Шарлотта Генсбур, Люкке Ли, St. Vincent, Bononbo, Brockhampton, Yaeji и многие другие.

Добавьте мощную арт-программу, кинопоказы и специальное меню от 40 лучших ресторанов и кафе Хельсинки. Все это на территории неактивной ТЭС начала 20 века, расположенной недалеко от центра города.

Билеты: flowfestival.com/en/tickets | #flowfestival2018

31

🔥Розыгрыш билетов на последний огненный концерт сезона 28 июля в
[club48714177|Клубе КОТЁL]!!! Не пропустите!!! 🔥

🤘🏻[club168410300|METALLICA Tribute от гр. Dark Secret Love]!!!
🎲27 июля мы выберем 3-х победителей конкурса репостов, кто пойдёт на концерт БЕСПЛАТНО!!! Парни исполнят лучшие хиты культовой группы METALLICA, а чтобы было интереснее, добавят немного хитов от коллег по цеху- Slayer, Megadeth, Sepulture!!!
📌Для участия в розыгрыше необходимо:
1) Состоять в группе [club48714177|Клуб КОТЁL]
2) Поделится этой записью!
☎А те, кто не верит в удачу- могут забронировать билеты по номеру 8 (977) 140-12-81, и места за столами по телефону 8 (905) 514-18-88!🥂🍕

64

ПЕСНИ METALLICA И QUEEN СТАЛИ САМЫМИ ПОПУЛЯРНЫМИ В МОСКВЕ ВО ВРЕМЯ ЧЕМПИОНАТА МИРА ПО ФУТБОЛУ

Каверы песен всемирно известных групп Metallica и Queen, которые исполняли участники проекта «Музыка в метро», стали самыми популярными среди туристов и болельщиков во время проведения чемпионата мира по футболу.

Заместитель мэра Москвы, руководитель департамента транспорта и развития дорожно-транспортной инфраструктуры столицы Максим Ликсутов отметил, что музыкальные вкусы гостей столицы очень разные.

- Творчество таких групп как Queen и Metallica знакомо большинству иностранцев. Поэтому, когда в метро звучат каверы на “We Will Rock You”, “We Are The Champions” и “Nothing Else Matters”, туристы активно подпевают, аплодируют, делают селфи с музыкантами и танцуют, - сказал он.

В то же время туристы с Ближнего Востока любят, когда в метро играет популярная в этом регионе песня “Habibi”. Болельщикам из Латинской Америки по душе исполнение хита 2002 года “Asereje” испанского квартета Las Ketchup.

Отмечается, что многие туристы хорошо знают популярные русские песни, к примеру, «Смуглянку» или «Катюшу». Некоторые даже подпевают.

- Помимо известных во всем мире композиций участники проекта «Музыка в метро» также играют свою инструментальную музыку, которая вызывает большой интерес среди туристов, - рассказал Ликсутов.

Проект «Музыка в метро» был запущен весной 2016 года. На данный момент в нем участвует 220 музыкантов. Кстати, после начала ЧМ-2018 количество слушателей проекта увеличилось в 1,5 раза. Об этом сообщает агентство городских новостей «Москва».

#Metallica #Queen #WorldCup2018

313

Сегодня 75 лет дедушке рок-н-ролла Мику Джаггеру. Надевайте наушники и наслаждайтесь приятной музыкой✌

607

METALLICA В ТРОЙКЕ САМЫХ ВЫСОКООПЛАЧИВАЕМЫХ МУЗЫКАНТОВ МИРА

Издание “Billboard” опубликовало список самых высокооплачиваемых музыкантов мира. На первое место рейтинга попала ирландская рок-группа U2, которая заработала в 2017 году $54,4 млн. Большую часть этой суммы музыканты получили в качестве гонораров за концерты в рамках гастрольного тура Joshua Tree Tour. Второе место досталось кантри-певицу Гарт Бруксу, который заработал $52,2 млн. Замкнула тройку лидеров группа Metallica с доходом в $43,2 млн.

В первой десятке также оказались Бруно Марс ($40,7 млн), Эд Ширан ($31,3 млн), Леди Гага ($29,7 млн), Билли Джоэл ($29,2 млн), Guns N’ Roses ($27,8 млн), бывший участник группы Pink Floyd Роджер Уотерс ($27,2 млн) и Coldplay ($26,5 млн).

Практически все музыканты списка получили большую часть доходов от живых концертов. В топ-50 попали только два артиста, которые не ездили в турне в 2017 году — это рэпер Дрейк (заработал $8,6 млн на онлайн-прослушивании своих песен) и певица Тейлор Свифт ($5 млн на продажах альбомов).

Ранее СМИ сообщали, что певица Адель заработала £142 млн за один тур.

Основная часть заработков – гастроли, на них музыканты и общаются со зрителями, и зарабатывают деньги. Помимо гастрольной деятельности, существуют и другие различные способы заработка. К примеру, продажа альбомов, гонорары и отчислениях стриминговых сервисов, об этом сообщает «Коммерсантъ».

Впрочем, только двое исполнителей из топ-50 смогли много заработать, не гастролируя в 2017 году – кантри-исполнительница Тейлор Свифт (48-е место) и рэпер Дрейк (37).

Топ-10 самых высокооплачиваемых:

1. U2
2. Garth Brooks
3. Metallica
4. Bruno Mars
5. Ed Sheeran
6. Lady Gaga
7. Billy Joel
8. Guns N’ Roses
9. Roger Waters
10. Coldplay

#Metallica #Worldwired #БассейнВФормеАкулы

278

БАРАБАНЩИК METALLICA ЛАРС УЛЬРИХ: «КАК Я СЛЕЗ С КОКАИНА»

В архивном интервью “Mirror” барабанщик Metallica Ларс Ульрих в очередной раз сказал, что причина долголетия команды в здоровом образе жизни и в том, что все участники тщательным образом подходят к выбору еды, когда не ездят на гастроли.

Ларс, который каждое утро 30 минут проводит на беговой дорожке, утверждает, что «живёт и дышит хумусом».

Ларс Ульрих: «Мы обычно едим много курятины, турецкой еды, рыбы и салата — у меня наследственные проблемы с холестерином, так что я не употребляю мясо четвероногих животных. Алкоголь сейчас для меня ассоциируется с завершением дня, когда вся работа проделана. Если я и пью дома, то, быть может, раз в неделю или две, и всегда, когда дети уходят спать: я не люблю пить при них».

Ульрих также сказал, что перестал употреблять кокаин десять лет назад и не в последнюю очередь благодаря своему хорошему другу Ноелю Галлахеру из Oasis.

Ларс Ульрих: «В начале карьеры я напивался быстрее всех остальных. И как-то понял, что небольшая доза кокаина позволит мне оставаться на ногах подольше, чтобы не валяться в углу в отключке за три часа до того окончания вечеринки. Мне нравился социальный элемент кокаина. Мне нравилась эта опасность. Это было лет десять назад, я как-то читал интервью Ноеля Галлахера, в котором он сказал: “Я завязал с кокаином”. Я подумал, что это ведь круто: он ведь выглядел таким свежим, честным, чистым — мне нравилась эта сторона его личности. Я никогда не был из тех, кто увлекается, так что как-то утром я проснулся и решил: “Хватит!”»

#LarsUlrich #Metallica #SexDrugsRockNRoll

238

Металлика середины девяностых. Модненько.

608

ДЖЕЙМС ХЭТФИЛД НА ОТДЫХЕ. НОВЫЕ ФОТО (2/2)

Новая порция фото с минувшего отпуска Джеймса Хэтфилда на греческом острове Миконос. Такого рода фото всегда вызывают среди наших читателей неоднозначную реакцию: кто-то умиляется и рад увидеть кумира в повседневной жизни, а кто-то категорически против и считает это вмешательством в личную жизнь. Но мы не можем не поделиться ими с вами. Тем более, что видите вы их впервые в рунете и это наш маленький эксклюзив!

#Metallica #JamesHetfield

157

Самый неординарный и известный каверщик ютьюба Роб Скейллон выпустил новый кавер на Metallica. Новая интерпретация классики группы на банжо - композиция “Fight Fire with Fire"

#MetallicaCover #Metallica

215
Информация
Участники
people people people people people people people people people people people people people people people people people people people people people people people people people people people people people people people people people people people people people people people people people people people people people people people people people people people people people people people people people people people people
arrow

© ВКонтакте24.РФ, 2018
Весь контент публикуется из открытых источников и принадлежит их правообладателям.